2012 30. април 2012

Олга Кравцхениа: Како уклонити "Гост из будућности"

Објављено: | Филед ундер: Интервју , Новости , О филму , ствараоце |

О снимање "Гост из будућности" коју је написао толико, рекло би се, одавно је позната. Међутим, дописник ресурс Летидор , састао се са сценограф обрасца, научите нове занимљиве детаље, од којих су неки побија конвенционални мудрост легенде. Љубазношћу ресурса Летидор дају пуну чланак.
---------

Аутор: Летидор Питања Светлана Фомина.

Ольга Кравченя, художник-постановщик <Гостьи из будущего>

Олга Кравцхениа
сценограф, "Гост из будућности"

Дечији филм, пуцао у Совјетском Савезу и постао култни класик, могу се набројати на прсте. Али све ремек-дела остају популарни чак 30 година касније. Један од тих филмова - "Гост из будућности", која је још увек писане на специјално креиране сајтови народна схов децом и унуцима.

Из онога што је створио "госте"? Како да направите слике, чврсто ушли у свести сваког грађанина СССР? Како нема компјутерске графике и специјалних ефеката били у могућности да покаже будућност да су многи волели?

"Летидор" састали су се са Олга Кравцхениа, уметнички директор "Гост из будућности." То је био под њеним вођством, да измисле атмосферу, састав, украсе - све што данас јавља у меморији ". далеко Беаутифул" чим је чуо прве акорде

- Шта осећате када сте почели снимао тај филм? Да ли сте размишљали о томе шта постати култ филм?

- Понуда да учествују у филму као сценограф сам добио од директора Пол Арсенов. Прочитао сам књижевни скрипту која привлачи необичан фантастичан изазов - прелазак из садашњости у будућност. Како ће наша будућност изгледати за 100 година, тешко је замислити чак и сада. Једна ствар је јасна: створити измишљени окружење које би одговарало нашим идејама, техничких могућности и, обавезно, задржао стил самог рада МцГее: фикције са лирског и комичан примесом. Наравно, за уметника је био веома занимљив задатак. Сваки нови филм - то је увек експеримент. Нова тема, нови роман материјал за проучавање.

Не схватање да ћемо учествовати у стварању култног филма, није било. Непосредно пре него што су "гости" су створени фантастично "Москва-Касиопеју", "Кроз трње до звезда", "Авантуре Елецтроницс". Ови филмови су имали велики успех код публике. Морали смо да нађемо сами, одлично решење тему. Сама скрипта лако и са хумором могу рећи фантастичну причу, да је жив и приступачан. Случајно сам додирнуо тему техничким могућностима.

У 80 година смо тек почели да савлада компјутерску технологију у филму. Као по правилу, користили смо тзв комбиновани снимање. Са њима на екрану било чудесне трансформације, Фабулоус летови, трансформација простора и времена. Међутим, сви ови трикови захтевају производњу додатне опреме, посебно пуцају камере и додатно време и трошкове. Нису сви креативни задаци су достижни у року препознати по производњи филма.

Дакле, рад на сценарију директора заједно са директором, оператера и уметника који су укључени у рафинисања и измишљање нових објеката, који би могли понекад бити замењен, некад лакше, понекад допуњен књижевног писма. Чињеница да "будућност" од стране деце, омогућио је мало детињасто да замислите сцену, да их више живље, а мање реалан и традиционалног.

- Како да подесите сценографију за филм?

- Украси су обично за оне објекте који се не могу наћи у стварном животу. У "Гости" украси су пролазни предмети транзиција из садашњости у будућност. Прво је пронађен у распадању исељени кућу у центру Москве. А онда је сковао подрум на принципу непоштовања. Подрум са остацима примитивних слике на зидовима и вратима кабинета који је довео до "Института времена." Такође, у подруму пуцњави дошло са уништењем. Такве сцене се могу уклонити само у украсима, где су падале делови направљене од лаганих материјала и може бити опасно за глумце.

Сценери "Институт времена" и "Спацепорт" се односи на предмет из будућности. Студирање материјала, сам скренуо пажњу на тренд светлосних ефеката у архитектури '80 -их. Ово осветљење зидова у ентеријеру, играње са стакленим површинама, рефлексија у огледалима. Институт за неко време имала лавиринт са много ходника водећих у непознато. Издвајамо у ходницима створили слику перспективу и истовремено помажући перцепцију простора као бесконачности.

Тренутно се користи у изградњи посебног осветљења лампе различитих врста и боја. Они испунила тржиште изградње. У филму, користили смо најпримитивнији од улаза сијалице, убаците их у кутије са мат стаклом и издаје за осветљење будућности. Ја не знам да ли или не разочарати навијаче "Гост из будућности" чињеницом да будући да створи врло примитивном методе, али како је било.

У то време, није ни постојала толико популаран данас лепљивом траком која се зове Виски. Сада зна сваки студент. Али таква ствар као "Спацепорт" настала је из стаклене цеви које су коришћене у хемијским постројењима. Сваки украс - експеримент са новим материјалима. Наравно, сценографија живи само до краја је снимао. Тако говоримо о снази година, није потребно. Трајност је неопходно само за 3-5 дана. И, понекад морате да бринете о томе да украсе није разбацана на снимању.

Ольга Кравченя, художник-постановщик <Гостьи из будущего>

Скетцх "гости" из архиве Олга Кравцхениа

Али овде, запалио светло оператера, подесите објектив камере са кратким, а екран је објекат из будућности. У Арт биоскоп важније - је резултат. Дакле, Сценографија, направио је уметник - је само почетак слику да гледалац види на екрану. Даље, треба да изгради пејзажа, глумце да воде и уклоните заплет. Много кредит за производњу играног филма припада уметника и оператора комбинованог истраживања.

Оно што се сада ради на рачунару, у 80 створеним ручно. На пример, горњи део "Спацепорт" дорисовиват "домакецхивалас" и глумио у комбинацији доњег дела сценографије. Поред тога, филм је сниман на филму, на којем је било неопходно радити са "маском", то јест, уклонио део слике, а затим утиснут други. Такве операције захтевају велику вештину, искуство и, наравно, таленат. Било је неопходно да се комбинују светлост и боје у обе слике, линија веза је била невидљива. Рад многих професија, укључујући уметничког директора, Сцхемерс, костим, маке-уп артист је комбинована у једну јединицу под вођством главног оператора на слици.

Филм "Гост из будућности" је погођен два оператера - Сергеј и Сергеи Ткацхенко Онуфриев. Радили су заједно као један човек. Потребно је координиран рад како би се осигурало да публика гледа филм у целини. Али ипак бих желео да укажем Сергеи Онуфриева. Имао је посебну генијалност и учинио много за успех на слици: изванредне портрете деце, пуцали ручни камеру, надлежни рад са светлом - нешто са којом руководи Сергеј добро.

- Ти си измислио да је у регистру не Булицхева су детаљно описани?

- Филм је заиста много детаља који тек треба да смисли, јер није било место за пееп. Веома велику улогу у овим појмовима припада директору Павел Арсенов. Често, нуди најнеобичније решења. На пример, је измислио аутобусом, који је ступио на врата, можете прећи на било коју тачку дестинације. Уморни дугме плоче. Желео сам да мислим да у будућности проблем расељавања у простору ће бити решени лакше и истовремено компликованији начин. Можда само отварањем врата, а можда и проласком мисли на даљину.

У "Космозоо" су измислили чудне биљке и потонути уместо летећем ћилиму. Чувени "миелофон" је имао много опција. За рад на "будућности" Ја привлаче младе дизајнере и архитекте. Слике из авиона, конзоле, "миелофон" је креирао дизајнер Елена Рибникова. Она је тада радила у оптичком-механичка постројења. Када је нас довели да покаже кристала и призме које се користе у производњи камера. Овде директор и запленила на идеју кристала као "миелофон." Он је залепљена на сложеније Цристал Цасе сковао за њега, а помоћу комбиноване истраживања које је стекао живот емитоване светлости, постаје магија кристал.

Ольга Кравченя, художник-постановщик <Гостьи из будущего>

Ескзиз "гости" из архиве Олга Кравцхениа

Типично, сваки нови филм - нова тема, нови материјал за проучавање. Уметници кино увек почети са библиотекама. Прегледао сам доста модерних часописа о архитектури, да схвати нове трендове и правце у овој области. Декорације су измислили и настао на основу тих материјала. Други фицтион филмови, уколико прегледао, то је само како се не би поновиле. Ако је потребно, да радим на филму учествује више компетентних стручњака у одређеној области.

Дакле, у књижевном сценарију ", Институт времена" потребно да видите будућност Москву у отвореном прозору. Ја сам привукао на развој општег плана Москви, тачније, у општем облику, млади архитекта Константин Уваров, тада студент Института за архитектуру. Хтео сам да видим будућност очима младе Москви архитекте. Очувана чак и скицу, приказује град из лета птице је. Постоји стара Мосцов зграде проткан ЦУБИСТ зградама од стакла и метала. Међутим, Москва је постала као сува пројекат је изгубила историјску романтику и шарм. Наравно, веома је тешко да се промени град и да не ремете њен хармонију. Ово је алармантно.

Осим тога, ми разумемо да могу постојати онолико различити градови, "Москва у будућности", као аутори пројекта. Технички, нисмо имали времена да понудимо дела различитих аутора, а онда изабере најбоље. Тако да сам морао да напусти шоу у Москви у будућности и оставити публику да измисле свој имиџ, свака његова.

- И како је било легендарна слика робота Вертхер?

- Када говоримо о "робот" ми, пре свега, мислим на слику хуманоидног механизма израђен од метала и састоји се од мноштва вијака, вијака, дугмад и светла. То је ова удружења које смо желели да избегнемо.

Дакле, представили смо, већ изумео и произведен робот врло сличан људима. Да, чак му је доделио такве људске квалитете као савест и сензибилитета. Поред тога, са нашим ограниченим финансијским средствима није било потребно да, било је потребно само да шије одело и доћи до глумца држању. Питао сам питање костим Валентин Олоновскои шта идеје су на основу одела будућности: "Стварно сам желео да шије костиме из иновативних материјала, али распон је био веома ограничен. Морали смо да користимо техничке тканине које никада нису биле коришћене за одећу. Ово је све врсте мрежа, Матс, вештачке коже. Увек спасили креп де Цхине, другачији тила, шифона. Слика девојке из будућности Полин је одлучио ванредном фактуре глумица, њен висок, угаоне фигура, изрезати изрезану косу, чудно одећу. Креп де Цхине хаљина од паттерн-басед "СУН- распламсали" направљена приликом вожње осећај лета. Девојка је одмах скренуо пажњу на улице са својим јединственост. "

- Да ли да копирате нешто са запада да се створи слика, или је имао задатак да направи свој аутентични будућност?

- Не Покушали смо да опонашају западне филмове, а посебно са нашим техничким и финансијским могућностима би било немогуће. Док ово пишем, наш метод је "супротно". Мислим да је управо овај метод и спасио слику. Дечији публика радо усвојила нове конвенције и, по мом мишљењу, нема говора о томе се није десило.

- Зашто у филму се појављује готово свуда јогурт као неке додатне карактера?

- Нисам сигуран, али мислим да скуп "стринг баг са боцама од јогурта," био је типичан атрибут време 80. Људи иду на пиво, а деца јогурта. Поред тога, асортиман производа у продавници је врло ограничена. То је карактеристично за време, као и школску униформу сивој боји.

- Шта мислите о естетици дечјих филмова у историјске перспективе? Оно што је било добро пре, и то - сада?

- Пре прилагођавање овде у Москви било је филмски студио за децу и младе њих филмова. М Горки. Сам назив говори о приоритету филмова за децу и омладину. Оријентација филмови - едукативно и информативно. Са екрана подигао проблеме детета и друштва, деце и родитеља, ученика и наставника. Ови проблеми су увек ту и увек релевантно.

У студију је било уметнички савет и уређивање. Сценарији за производњу су одабрани на основу конкурса. А када скрипта да преузме, то је био задужен за главног уредника, он је био одговоран за значење текста и одговарајући оригинални. Сваки пут има своје интересе, књижевност и филмове. У то време, значајно место је дато филмова и филмских адаптација бајки. Естетика филма, пре свега, дефинише сценарио. Раде на исти аутори: Директор, оператор, уметничке у врло раној фази је одлучна идеја како да пуца, и да је потребно.

Зато уметника раде скице за филм, узму у обзир све жеље у вези стил и начин снимања. Говорећи шему филма у боји, нужно разматрати одела у складу са декорацијом. Ова правила остају релевантна данас. Сваки образовани уметник ради на филму са овим законима. То је, естетика филма је одлучан да раде заједно у раним фазама снимања сценарију. Што се тиче естетике у смислу драме, могу се приметити наклоност сценарије драмских писаца да представи нарацију тврдоћа, окрутност, насиље и ширење "НАЛИЦЈЕ".

Данас, филмови за децу и младе смо једва уклоњен. Ево, већ је неопходно да се пример са Запада. У Европи и Америци, и створити бајку за дјецу и романтичне приче - на пример, ако гледам филмове Горки Филм Студио пошто је 80-их. Жалосно је што смо престали да ценимо вечне вредности као што су пријатељство, љубав према ближњем, доброте и хуманости. Надам се да мода филмова који се сеје у срцима добро да се врати у Русију.

---------------

Едиториал Олга Кравцхениа Летидор хвала за материјале и информације о томе како да направим филм "Гост из будућности." Члан адреса: хттп://летидор.ливејоурнал.цом/87556.хтмл

Летидор - дизајн за модерне родитеље, дајући потпуне информације о свим аспектима живота са децом - Људи, места, догађаје, трендове.

---------------

Ревизија ресурса због пројекта хттп://романтики.ру Летидор за пристали да переопубликование материјала.

---------------
Дискусија чланка на форуму .

Леаве а цоммент

Морате да се пријавите да оставиш коментар.

Фласх видгет време Написано од стране Еаст Иорк књиговођа