2012 30. travanj 2012

Olga Kravchenya: Kako ukloniti ", gost iz budućnosti"

Objavljeno: | Varalica pod: Intervju , Vijesti , o filmu , Stvoritelja |

O snimanju "Gost iz budućnosti", napisao toliko, čini se, odavno je poznato. Međutim, dopisnik resursa Letidor , sastao s scenograf uzorkom, naučiti nove zanimljive detalje, od kojih su neki pobija konvencionalni mudrost legende. Ljubaznošću resursa Letidor daju cijeli članak.
---------

Autor: Letidor pitanja:. Svetlana Fomina

Ольга Кравченя, художник-постановщик <Гостьи из будущего>

Olga Kravchenya
scenograf, "Gost iz budućnosti"

Dječji film, snimljen u Sovjetskom Savezu i postao kultni klasik, mogu se nabrojati na prste. No, svi su remek-djela ostaju popularni čak i 30 godina kasnije. Jedan od onih filmova - "Gost iz budućnosti", koja je još uvijek pisane na posebno stvorene web narodna pokazuju djeci i unucima.

Od onoga što je stvorio "goste"? Kako stvoriti slike, čvrsto ušli u svijest svakog građanina SSSR? Kao što nema računalne grafike i specijalni efekti bili u mogućnosti pokazati budućnost da mnogi voljeli?

"Letidor" sastao s Olga Kravchenya, umjetnički direktor "Gost iz budućnosti." To je bio pod njezinim vodstvom, izmisliti atmosferu, sastav, dekoracije - sve što se danas događa u sjećanju . "daleko Lijepa" čim je čuo prve akordi

- Što osjećate kad ste počeli snimati ovaj film? Jeste li razmišljali o tome što postanu kultni film?

- Ponuda za sudjelovanje u filmu kao scenograf sam dobio od ravnatelja Pavao Arsenov. Čitala sam književnu skriptu koja privlači neobičnu fantastičnu izazov - prijelaz iz sadašnjosti u budućnost. Kako će naša budućnost izgledati za 100 godina, teško je zamisliti ni sada. Jedna stvar je jasna: stvoriti izmišljeni okruženja koji bi odgovarao našim idejama, tehničkim mogućnostima i, nužno, zadržao stil samog rada McGee: fikcije s lirske i komičnu primjesa. Naravno, za umjetnika je bio vrlo zanimljiv zadatak. Svaki novi film - to je uvijek eksperiment. Nova tema, novi roman materijal za proučavanje.

Ne bojazan da ćemo sudjelovati u kreiranju kultnog filma, nije bilo. Neposredno prije "gosti" su stvorili fantastičan "Moskva-Kasiopeja", "Kroz trnje do zvijezda", "Avanture Electronics". Ovi filmovi su imali veliki uspjeh s publikom. Morali smo pronaći svoje, izvrsno rješenje temu. Sam scenarij lako i humorom može reći fantastičan priču, da bi ga živo i pristupačan. Slučajno sam dotaknula temu tehničkim mogućnostima.

U 80 godina smo tek počeli svladati računalne tehnologije u filmu. U pravilu, koristi se tzv kombinirani snimanje. S njima na zaslonu su čudesne preobrazbe, nevjerojatan letovi, transformacija prostora i vremena. No, svi ti trikovi zahtijevaju proizvodnju pribora, pogotovo snimanja kamere i dodatno vrijeme i troškove. Nije sve kreativne zadatke su ostvarivi u roku prepoznati po proizvodnji filma.

Dakle, radi na redateljevu scenariju, zajedno s ravnateljem, operatora i umjetnika uključenih u preradu i izmišljanje novih objekata, što ponekad može biti zamijenjena, ponekad lakše, ponekad dopunjen književnog pisma. Činjenica da je "budućnost" djeca, omogućio je malo djetinjasto zamisliti scenu, kako bi ih još živ, a manje realan i tradicionalna.

- Kako postaviti krajolik za film?

- Dekoracije su obično za one objekte koji se ne mogu naći u stvarnom životu. U "gosti" dekoracije su prolazni predmeti prijelaz iz sadašnjosti u budućnost. Najprije je utvrđeno propadaju izbacuju kuću u središtu Moskve. A onda je skovao podrum na principu nesukladnosti. Podrum sa ostacima primitivnih slika na zidovima i vratima kabineta što je dovelo do "Instituta vremena." Također u podrumu pucnjavi došlo s uništenja. Takve scene mogu ukloniti samo u ukrasima, gdje padaju dijelovi su izrađeni od laganih materijala i mogu biti opasni za glumce.

Prirodne ljepote "Institut za vrijeme" i "svemirske luke" odnosi se na objekt iz budućnosti. Proučavanje materijala, skrenuo sam pozornost na trend svjetlosnim efektima u arhitekturi 80-ih. Ovo osvjetljenje zidova u unutrašnjosti, igranje sa staklenim površinama, refleksija u zrcalima. Institut za neko vrijeme imala labirint s puno hodnika vodi u nepoznato. Izdvajamo u hodnicima stvorili sliku perspektivu i istodobno pomaže percepcije prostora kao beskonačnost.

Trenutno se koristi u izgradnji posebnog svjetla rasvjete raznih vrsta i boja. Oni ispunjen zgrade tržištu. U filmu, koristili smo najprimitivniji od ulaza u žarulju, umetnite ih u kutije s mat stakla i izdana za rasvjetu budućnosti. Ne znam da li ili ne razočarati fanove "Gost iz budućnosti" i činjenica da je budućnost stvoriti vrlo primitivnim metodama, ali način na koji je to bio.

U to vrijeme, on nije ni bilo toliko popularan danas ljepljivu traku pod nazivom Scotch. Sada zna svaki student. No, takav objekt kao "svemirske luke" nastao je iz staklenih cijevi koje su korištene u kemijskim postrojenjima. Svaki ukras - eksperiment s novim materijalima. Naravno, scenografija živi samo do kraja ga je snimao. Dakle, govorimo o snazi ​​godinama, nije potrebno. Trajnost je potrebno samo 3-5 dana. I, ponekad morate brinuti o izradi ukrasa nije raspršena na snimanju.

Ольга Кравченя, художник-постановщик <Гостьи из будущего>

Skica "gosti", iz arhiva Olga Kravchenya

Ali ovdje, zapalio operatera svjetlo, postavite objektiv fotoaparata s kratko, a ekran objekt iz budućnosti. U Art kinu najvažnije - rezultat. Dakle, scenografija, izradio je umjetnik - je tek početak sliku da gledatelj vidi na ekranu. Zatim, morate izgraditi u krajoliku, glumci za pokretanje i uklanjanje zemljište. Mnogo kredit za proizvodnju igrani film pripada umjetnika i operatora kombiniranih anketama.

Ono što se sada radi na računalu, u 80 ručno stvorili. Na primjer, gornji dio "svemirske luke" dorisovyvat "domakechivalas" i nastupio na kombinaciji donjeg dijela krajolik. Osim toga, film je snimljen na filmu, na kojem je bilo potrebno za rad s "maskom", to jest, uklonjen je dio slike, a zatim otisnuti drugi. Takve operacije zahtijevaju veliku vještinu, iskustvo i, naravno, talent. Bilo je potrebno kombinirati svjetla i boje u obje slike, veze linija je nevidljiva. Rad mnogih profesija, uključujući i umjetnički ravnatelj, schemers, kostim, make-up umjetnik je kombinirati u jednu cjelinu pod vodstvom glavnog operatera slike.

Film "Gost iz budućnosti" je snimljen dva operatera - Sergeja i Sergej Tkachenko Onufriev. Oni su radili zajedno kao jedan čovjek. Potrebno je koordiniran rad kako bi se osiguralo da publika percipira film kao cjelinu. Ali ja još uvijek bih istaknuti Sergej Onufrieva. Imao je posebnu genijalnost i nije puno za uspjeh slike: izvanredne portrete djece, snimanje iz ruke kameru, nadležno rad sa svjetlom - nešto s kojima Sergej upravlja sasvim u redu.

- Izumio ste da je u registar ne Bulycheva je opisan u detalje?

- Film je stvarno puno detalja koji još uvijek trebaju doći do, jer nije bilo mjesta za proviriti. Vrlo velika uloga u tim pojmovima pripadaju redatelj Pavel Arsenov. Često, nudi najneobičniji rješenja. Na primjer, izumio je autobus, koji je stupio na vrata, možete premjestiti na bilo koje točke odredišta. Umorni gumb ploče. Htio sam da mislim da će u budućnosti problem pomaka u prostoru će se riješiti lakše i ujedno kompliciraniji način. Možda samo otvaranjem vrata, a možda i propuštanjem misli na daljinu.

U "Kosmozoo" su izmislili čudne biljke i sudoper umjesto leti tepih. Poznati "mielofon" također je imao puno mogućnosti. Za rad na "budućnost" Ja sam privukao mlade dizajnere i arhitekte. Slike zrakoplova, konzole, "mielofon" stvorio dizajner Elena Rybnikova. Ona je tada radio u optičkom-mehanička postrojenja. Nakon što nas je doveo pokazati kristala i prizme koje se koriste u proizvodnji fotoaparata. Ovdje redatelj i zaplijenila na ideji kristala kao "mielofon." Bio je zalijepljen na složenije kristalno slučaju skovao za njega i pomoću kombinaciji anketa je stekla život emitiranog svjetla, postaje čarobna kristala.

Ольга Кравченя, художник-постановщик <Гостьи из будущего>

Eskziz "gosti", iz arhiva Olga Kravchenya

Tipično, svaki novi film - nova tema, novi materijal za proučavanje. Umjetnici Film uvijek početi s knjižnicama. Pregledao sam puno modernih časopisa o arhitekturi, razumjeti nove trendove i pravce u tom području. Dekoracije su izmislili i stvorili na temelju tih materijala. Ostali fiction filmova, ako pregledao, to je samo kako se ne bi ponovila. Ako je potrebno, za rad u filmu sudjeluje više nadležnih stručnjaka u određenom području.

Dakle, u književnom scenariju ", Institut za vrijeme" potrebno vidjeti budućnost Moskvu na otvorenom prozoru. Ja sam privukao razvoju općeg plana Moskve, točnije, u općem obliku, mladog arhitekta Konstantina Uvarov, zatim student Instituta za arhitekturu. Htio sam vidjeti budućnost kroz oči mladog arhitekta Moskvi. Sačuvana čak crtež koji prikazuje grad od leta ptice. Postoji stara Moskva zgrada mjestimice s kubističkim zgrada od stakla i metala. No, Moskva je postala poput suhog projekt izgubio povijesnu romansu i šarm. Naravno, to je vrlo teško promijeniti grad i da ne ometaju sklad. To je alarmantno.

Osim toga, mi razumijemo da postoji svibanj biti mnogo različitih gradova, "Moskva u budućnosti", kao autori projekata. Tehnički, nismo imali vremena za ponuditi djela različitih autora, a zatim odabrati najbolji. Zato sam morao napustiti show u Moskvi u budućnosti i ostaviti publiku izmisliti svoj imidž, svako svoje.

- A kako je bilo legendarni slika robota Werther?

- Kada govorimo o "robota" u prvom redu mislimo na sliku humanoidnog mehanizam izrađen od metala i sastoji se od više vijaka, svornjaka, gumbi i svjetla. To je ta udruga koje smo htjeli izbjeći.

Stoga smo predstavili, već je izumio i proizvedeni robota vrlo sličan ljudima. Da, čak i dodijelio mu takve ljudske osobine kao savjest i senzibiliteta. Osim toga, s našim ograničenim financijskim sredstvima nije bilo potrebno napraviti, bilo je samo potrebno šivati ​​odijelo i dolazi do glumac ponašanje. Pitao sam pitanje kostim Valentinovo Olonovskoy što su ideje na temelju odijela budućnosti: "Ja stvarno htjela šivati ​​kostime iz inovativne tkanine, ali opseg je vrlo ograničena. Morali smo koristiti tehničke tkanine koji nikada nisu bili korišteni za odjeću. To je sve vrste mreža, tepisi, umjetne kože. Uvijek spasio krep de Chine, različite tila, šifona. Slika djevojke iz budućnosti Pauline je odlučio izvanrednom računa glumica, njezin visok, kutni lik, ošišan obrezanu kosu, čudno odjeće. Krep de Chine haljina s uzorkom-based "nedjelje spaljenom" nastaje kada vozite osjećaj leta. Djevojka je odmah skrenuo pozornost na ulici sa svojim jedinstvenost. "

- Bilo kopirati nešto od Zapada za stvaranje slike ili je imao zadatak da bi svoju autentičnu budućnost?

- Ne Pokušali smo oponašaju zapadne filmove, pogotovo s našim tehničkim i financijskim mogućnostima bi bilo nemoguće. Dok pišem, naša metoda je "suprotno". Mislim da je upravo to način i spasio sliku. Dječja publika spremno usvojili nove konvencije i, po mom mišljenju, nema sumnje o tome nije bilo.

- Zašto se u filmu se pojavljuje gotovo svugdje jogurt kao neke dodatne lik?

- Nisam siguran, ali mislim da je skup "gudački vrećicu s bocama jogurta," bio je tipičan atribut vremena 80. Muškarci idu na pivo, a djeca jogurt. Osim toga, asortiman proizvoda u trgovine je vrlo ograničena. To je karakteristika vremena, kao i školski jednolike sive boje.

- Što misliš o estetici dječjih filmova u povijesne perspektive? Ono što je bilo dobro i prije, i da je - sada?

- Prije podešavanja ovdje u Moskvi došlo je filmski studio za djecu i njima filmova mladih. M Gorki. Sam naziv govori o prioritetu filmova za djecu i mlade. Orijentacija filmovi - obrazovni i informativni. Sa zaslona podigao probleme djeteta i društva, djece i roditelja, učenika i nastavnika. Ti problemi su uvijek tu i uvijek relevantni.

U studiju je bilo umjetnička vijeća i uređivanje. Scenariji za proizvodnju odabrani su na konkurentnoj osnovi. A kada skriptu preuzeti, to je bio zadužen za urednika, bio je odgovoran za značenje teksta i odgovarajući izvorni. Svaki put ima svoje vlastite interese, književnost i filmove. U to vrijeme, važno mjesto dobio je filmova i filmskih adaptacija bajke. Estetika filma, prije svega, definirati skriptu. Radite iste autore: redatelj, operatera, umjetnik u vrlo ranoj fazi je odlučan ideja kako pucati, i da to treba.

Stoga umjetnika rade skice za film, uzeti u obzir sve želje vezane uz stil i način snimanja. Raspravljajući shemu boja filma, nužno smatra odijela u skladu s ukrasom. Ova pravila ostaju relevantni danas. Svaki obrazovan umjetnik radi na filmu s tim zakonima. To je, estetika filma određuje da rade zajedno u ranim fazama snimanja pisma. Što se tiče estetike u smislu drame, može se primijetiti sklonost scenarija dramatičare predstaviti naraciju tvrdoće, okrutnost, nasilje i učestalost "naličje".

Danas, filmovi za djecu i mlade smo jedva uklonjen. Evo, već je potrebno uzeti primjer iz Zapada. U Europi i Americi, te stvoriti bajka za djecu, i romantične priče - kao da sam gledati filmove Gorki filmski studio još od 80-ih godina. Žalosno je da smo prestali cijeniti vječne vrijednosti kao što su prijateljstvo, ljubav prema bližnjemu, dobrote i humanosti. Nadam se da je moda za filmove koji se sije u srcima dobro vratiti se u Rusiju.

---------------

Uvodnik Olga Kravchenya Letidor hvala za materijale i informacije o tome kako napraviti film "Gost iz budućnosti." Članak adresa: //letidor.livejournal.com/87556.html

Letidor - dizajn za moderne roditelje, daje potpune informacije o svim aspektima života s djecom - ljudi, mjesta, događaje, trendove.

---------------

Revizija resursa zbog projekta //romantiki.ru Letidor za pristajete na pereopublikovanie materijala.

---------------
Rasprava o članku na forumu .

Ostavite komentar

Morate se prijaviti da ostavite komentar.

Flash widget vrijeme Created by istok York knjigovođa
flash time widget created by East York bookkeeper