2012 30 de abril 2012

Olga Kravchenya: Cómo eliminar "Invitado del futuro"

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Sobre el rodaje de "Invitado del futuro", escrito tantos, al parecer, se había sabido por mucho tiempo. Sin embargo, el recurso corresponsal Letidor , se reunió con el modelo del diseñador de producción, aprender nuevos detalles interesantes, algunos de los cuales refuta la sabiduría convencional de la leyenda. Cortesía del recurso Letidor dan el artículo completo.
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Autor: Letidor Preguntas:. Svetlana Fomina

Ольга Кравченя, художник-постановщик <Гостьи из будущего>

Olga Kravchenya
el diseñador de producción, "Invitado del futuro"

Cine infantil, un disparo en la Unión Soviética y se convirtió en un clásico de culto, se pueden contar con los dedos. Pero todas las obras maestras siguen siendo populares incluso 30 años más tarde. Una de esas películas - "Invitado del futuro", que todavía está escrito en especialmente creados mostrar sitios web popular hijos y nietos.

De lo que creó los "invitados"? Cómo crear las imágenes, firmemente introducidos en la conciencia de todos los ciudadanos de la URSS? Como no hay gráficos por ordenador y efectos especiales fueron capaces de mostrar un futuro que muchos amado?

"Letidor" se reunió con Olga Kravchenya, director de arte de "Invitado del futuro." Fue bajo su liderazgo, para inventar atmósfera, composición, decoración - todo lo que hoy ocurre en la memoria tan pronto como sea escuchado los primeros acordes de "Beautiful lejos".

- ¿Qué sientes cuando comenzó el rodaje de esta película? ¿Has pensado en lo que convertirse en una película de culto?

- La oferta para participar en la película como diseñadora de producción que he recibido del director Paul Arsenov. Leí guión literario que atrajo fantástico desafío inusual - la transición desde el presente hacia el futuro. ¿Cómo será nuestro futuro parecerse en 100 años, es difícil de imaginar, incluso ahora. Una cosa estaba clara: crear un entorno de ficción que correspondería a nuestras ideas, capacidades técnicas y, necesariamente, mantuvo el estilo de la obra misma McGee: ficción con tono lírico y cómico. Por supuesto, para el artista que era una tarea muy interesante. Cada nueva película - que siempre es un experimento. El nuevo tema, un nuevo material novedoso para el estudio.

Sin temor de que vamos a participar en la creación de la película de culto, no lo era. Poco antes de que los "invitados" fueron creados fantástica "Moscú-Casiopea", "A través de las espinas de las estrellas", "Las aventuras de Electrónica". Estas películas han tenido un gran éxito entre el público. Tuvimos que encontrar su propio, un tema de solución excelente. El guión en sí mismo puede fácilmente y con humor para contar una historia fantástica, para que sea un animado y accesible. Toqué accidentalmente el tema de la capacidad técnica.

En los 80 años apenas hemos empezado a dominar la tecnología informática en el cine. Como regla, se utilizó el llamado rodaje combinado. Con ellos en la pantalla había transformaciones milagrosas, fabulosos vuelos, transformación del espacio y el tiempo. Sin embargo, todos estos trucos requieren la fabricación de accesorios, cámaras especialmente de tiro y el tiempo y el coste. No todas las tareas creativas eran alcanzables dentro del plazo determinado por la producción de la película.

Por lo tanto, trabajando en el guión de la directora junto con el director, el operador y el artista involucrado en la refinación y la invención de nuevas instalaciones, que a veces podrían ser reemplazados, a veces más fácil, a veces complementado por un guión literario. El hecho de que el "futuro" de los niños, permitió poco infantil de imaginar la escena, para que sean más vivos, mientras que menos realista y tradicional.

- Cómo configurar el escenario para la película?

- Decoraciones son por lo general para aquellos objetos que no se pueden encontrar en la vida real. Los "huéspedes" decoraciones eran objetos transitorios transición desde el presente al futuro. En primer lugar se encontró en descomposición casa desalojada en el centro de Moscú. Y luego acuñado el sótano en el principio de no-cumplimiento. Sótano con los restos de pinturas rupestres en la puerta y las paredes del gabinete que llevó al "Instituto de tiempo." También en el tiroteo ocurrido el sótano con la destrucción. Estas escenas se pueden quitar solamente en las decoraciones, donde las piezas que caen están hechas de materiales ligeros y pueden ser peligrosas para los actores.

Paisaje "Instituto de tiempo" y "puerto espacial" se refiere al objeto del futuro. El estudio de los materiales, llamé la atención sobre la tendencia de los efectos de iluminación en los años 80 de la arquitectura. Esta iluminación de las paredes en el interior, jugando con las superficies de cristal, reflejos en los espejos. Instituto durante algún tiempo tuvo el laberinto con un montón de corredores que conducen hacia lo desconocido. Destacados en los pasillos creados perspectiva de la imagen y al mismo tiempo ayudando a la percepción del espacio como el infinito.

Actualmente se utiliza en la construcción de iluminación de la lámpara especial de diversos tipos y colores. Llenaron el mercado de la construcción. En la película, se utilizó la más primitiva de las entradas de la bombilla, insertarlos en cajas con vidrio esmerilado y emitimos para la iluminación del futuro. No sé si es o no decepcionar a los fans, "Confort del Futuro" por el hecho de que el futuro para crear un métodos muy primitivos, pero la forma en que estaba.

En ese momento, ni siquiera existe tan popular hoy en día la cinta adhesiva Scotch llamada. Ahora se sabe que cada estudiante. Pero un objeto como "puerto espacial" se ha creado a partir de tubos de vidrio que fueron utilizados en plantas químicas. Cada decoración - un experimento con nuevos materiales. Por supuesto, el paisaje sólo vive hasta el final de la filmación misma. Así que hablando de la fuerza de años, no es necesario. La durabilidad es necesaria sólo durante 3-5 días. Y, a veces hay que preocuparse de hacer decoraciones no se dispersa a los disparos.

Ольга Кравченя, художник-постановщик <Гостьи из будущего>

Sketch "invitados", a partir de los archivos de Olga Kravchenya

Pero aquí, encendió la luz del operador, ajuste el objetivo de la cámara con la corta, y el objeto de la imagen del futuro. En el arte del cine importante - es el resultado. Por lo tanto, el diseño de escenario, realizado por el artista - es sólo el comienzo de una imagen que el espectador ve en la pantalla. Después, usted necesita para construir el escenario, los actores para ejecutar y eliminar la trama. Gran parte del mérito para la producción de película de ficción pertenece al artista y el operador de las encuestas combinadas.

Lo que ahora se está haciendo en el equipo, en los años 80 creados manualmente. Por ejemplo, la parte superior del "puerto espacial" dorisovyvat "domakechivalas" y protagonizó en una combinación de la parte inferior del escenario. Además, la película fue filmada en la película, en la que era necesario trabajar con una "máscara", es decir, extrae una parte de la imagen, y luego imprime otra. Tales operaciones requieren gran habilidad, experiencia y, por supuesto, el talento. Era necesario combinar la luz y el color en ambas imágenes, la conexión de la línea era invisible. El trabajo de muchas profesiones, incluyendo el director de arte, intrigantes, traje, maquillador se combinó en una sola unidad, bajo la dirección del operador principal de la imagen.

La película "El Invitado del futuro" fue baleado por dos operadores - Sergei y Sergei Tkachenko Onufriev. Trabajaron juntos como un solo hombre. Se requiere un trabajo coordinado para garantizar que el público percibe la película en su conjunto. Pero todavía me gustaría destacar Sergei Onufrieva. Tenía un ingenio especial y hizo mucho por el éxito de la imagen: los retratos notables de los niños, disparando cámara en mano, el trabajo competente con la luz - algo con lo que Sergey arreglamos bien.

- Tú inventaste que en el registro no Bulycheva sido descrito en detalle?

- La película fue realmente una gran cantidad de detalles que todavía tienen que llegar a, porque no había lugar para espiar. Un papel muy importante en estas nociones pertenecen al director Pavel Arsenov. A menudo, ofrece las soluciones más inusuales. Por ejemplo, fue inventado por autobús, que entró por la puerta, se puede mover a cualquier punto de destino. Botoneras cansado. Quería pensar que en el futuro el problema del desplazamiento en el espacio se resolverá con más facilidad y, al mismo tiempo forma más complicada. Tal vez sólo abrir la puerta, y tal vez pasando pensamiento a distancia.

En "Kosmozoo" se inventaron extrañas plantas y fregadero en lugar de alfombra voladora. El famoso "mielofon" también tenía un montón de opciones. Para trabajar en el "futuro" Me atraen los jóvenes diseñadores y arquitectos. Imágenes de la aeronave, consolas, "mielofon", creado por el diseñador Elena Rybnikova. Luego trabajó en la planta de óptica mecánica. Una vez que nos llevó a mostrar cristales y los prismas, que se utilizan en la producción de cámaras. Aquí el director y se apoderó de la idea de que el cristal como "mielofon." Él estaba pegado a una caja de cristal más complejo acuñado por él, y por medio de las encuestas combinadas ha adquirido una vida de la luz emitida, convirtiéndose en un cristal mágico.

Ольга Кравченя, художник-постановщик <Гостьи из будущего>

Eskziz "invitados", a partir de los archivos de Olga Kravchenya

Normalmente, cada nueva película - un tema nuevo, un nuevo material para el estudio. Artistas de la película siempre comienzan con las bibliotecas. He revisado un montón de revistas modernas en arquitectura, para comprender las nuevas tendencias y direcciones en esta área. Decoraciones fueron inventados y creados sobre la base de estos materiales. Otras películas de ficción, si revisada, fue sólo con el fin de no repetir. Si es necesario, para trabajar en el cine que participan los profesionales más competentes en un campo particular.

Así, en el escenario literario ", el Instituto de tiempo" necesario para ver el futuro de Moscú en la ventana abierta. Me siento atraído por el desarrollo del plan general de Moscú, más precisamente, de la forma general, el joven arquitecto Konstantin Uvarov, entonces estudiante de Instituto de Arquitectura. Quería ver el futuro a través de los ojos del joven arquitecto Moscú. Preservada incluso un boceto, que representa a la ciudad desde el vuelo del ave. Hay edificios antiguos Moscú intercalados con edificios cubistas de vidrio y metal. Pero Moscú se ha convertido como un proyecto seca ha perdido el romanticismo histórico y encanto. Por supuesto, es muy difícil cambiar la ciudad y de no molestar a su armonía. Esto es alarmante.

Por otra parte, entendemos que puede haber tantas ciudades, "Moscú en el futuro" diferentes, como los autores de los proyectos. Técnicamente, no tuvimos tiempo para ofrecer obras de diferentes autores y luego elegir el mejor. Así que tuve que abandonar el show en Moscú en el futuro y dejar a la audiencia a inventar su imagen, cada uno lo suyo.

- ¿Y cómo se produjo la imagen legendaria del robot Werther?

- Cuando hablamos de "robot", nos referimos principalmente a la imagen del mecanismo de humanoides de metal y que consiste en una pluralidad de tornillos, pernos, botones y luces. Son estas asociaciones que queríamos evitar.

Por lo tanto, hemos presentado, ya está inventado y fabricado un robot muy similar a los seres humanos. Sí, incluso le otorgó esas cualidades humanas como la conciencia y la sensibilidad. Además, con nuestros limitados recursos financieros que no era necesario hacer, sólo era necesario para coser un traje y llegar a una actitud actor. Le pregunté a una pregunta del traje de San Valentín Olonovskoy qué ideas se basaban en trajes del futuro: "Tenía muchas ganas de coser trajes de tejidos innovadores, pero el rango era muy limitada. Tuvimos que usar tejidos técnicos que nunca han sido utilizados para la ropa. Se trata de todo tipo de redes, esteras, cuero artificial. Siempre rescatado crepe de chine, diferente de tul, gasa. La imagen de la chica del futuro Pauline se decidió por la extraordinaria actriz factura, su figura alta, angular, recortada pelo corto, extraño atuendo. Vestido de crepe de chine de una basada en patrones "sol abocinada" creado cuando se conduce la sensación de vuelo. La chica de inmediato llamó la atención sobre la calle con su singularidad ".

- Ya sea para copiar algo de Occidente para crear imágenes, o tenían una tarea para hacer su auténtico futuro?

- Nosotros no tratamos de imitar a las películas occidentales, especialmente con nuestras capacidades técnicas y financieras habría sido imposible. Mientras escribo, nuestro método era "de lo contrario." Creo que solo este método y se guarda la imagen. Público infantil adoptó fácilmente nuevas convenciones y, en mi opinión, no hay duda acerca de esto no ocurrió.

- ¿Por qué en la película aparece en casi todas partes yogur como un personaje adicional?

- No estoy seguro, pero creo que un conjunto de "bolsa de cadena con botellas de yogur," era un atributo típico de la época 80. Los hombres van a tomar una cerveza, y los hijos de yogur. Además, la gama de productos en la tienda de comestibles era muy limitado. Es característico del tiempo, así como la escuela de color gris uniforme.

- ¿Qué piensa usted acerca de la estética de las películas de los niños en una perspectiva histórica? Lo que era bueno antes, y que - ahora?

- Antes de que el ajuste de aquí en Moscú había un estudio de cine para niños y películas juveniles ellos. M Gorki. El nombre en sí habla de la prioridad de películas para niños y jóvenes. Películas Orientación - educativo e informativo. Con la pantalla en relieve los problemas del niño y de la sociedad, los niños y los padres, estudiantes y maestros. Estos problemas siempre están ahí y siempre relevante.

En el estudio hubo un consejo y la edición artística. Escenarios para la producción fueron seleccionados por concurso. Y cuando la secuencia de comandos para asumir el control, que estaba a cargo del editor, fue responsable por el significado del texto y hacer coincidir el original. Cada vez que tiene su propio interés, la literatura y el cine. En ese momento, un lugar importante fue dado a las películas y adaptaciones cinematográficas de los cuentos de hadas. La estética de la película, en primer lugar, definir el guión. Trabajar los mismos autores: el director, el operador, el artista en una etapa muy temprana está decidido idea de cómo disparar, y que necesita.

Por lo tanto los artistas haciendo bocetos para la película, tener en cuenta todos los deseos sobre el estilo y la forma de la filmación. Discutiendo el esquema de color de la película, necesariamente considerada trajes de conformidad con la decoración. Estas reglas siguen siendo relevantes hoy en día. Cada artista educado está trabajando en una película con estas leyes. Es decir, la estética de la película está determinado a trabajar juntos en las primeras etapas de la secuencia de comandos de disparo. En cuanto a la estética en términos de drama, que puede observarse escenarios afición dramaturgos presentar dureza narración, la crueldad, la violencia y la prevalencia de "lado sórdido".

Hoy en día, las películas para niños y jóvenes que apenas removido. Aquí, más bien, es necesario tomar un ejemplo de Occidente. En Europa y América, y crear un cuento de hadas para los niños, y las historias románticas - como si yo veo películas Gorki Film Studio desde los años 80. Es lamentable que hemos dejado de apreciar los valores eternos como la amistad, el amor al prójimo, la bondad y la humanidad. Espero que la moda de las películas que se siembra en los corazones de los bueno estar de vuelta en Rusia.

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Editorial Olga Kravchenya Letidor gracias por los materiales y la información sobre cómo hacer una película "Invitado del futuro". Dirección del artículo: http://letidor.livejournal.com/87556.html

Letidor - diseño para los padres modernos, que dan información completa sobre todos los aspectos de la vida con los niños - gente, lugares, eventos, tendencias.

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