2012 30.dubna 2012

Olga Kravchenya: Jak odstranit "Host z budoucnosti"

Publikováno: | Soubor pod: Rozhovor , Novinky , o filmu , tvůrců |

O natáčení "Host z budoucnosti" písemné tolik, jak se zdá, už dávno znám. Nicméně, korespondent zdroj Letidor , se setkal s výtvarník vzorem, učit se nové zajímavé detaily, z nichž některé vyvrací konvenční moudrost legendy. S laskavým svolením zdroje Letidor dát celý článek.
---------

Autor: Letidor otázky:. Svetlana Fomina

Ольга Кравченя, художник-постановщик <Гостьи из будущего>

Olga Kravchenya
výtvarník, "Host z budoucnosti"

Dětský film, střílel v Sovětském svazu a stala se kultovní klasika, lze spočítat na prstech. Ale všechny mistrovská díla zůstanou populární dokonce o 30 let později. Jeden z těch filmů - "Host z budoucnosti", který je stále napsané na speciálně vytvořených webových stránek lidových show dětí a vnoučat.

Z toho, co vytvořil "hosty"? Jak vytvořit obrazy, pevně zadané do vědomí každého občana SSSR? Jako žádné počítačová grafika a speciální efekty byli schopni ukázat budoucnost tolik miloval?

"Letidor" se setkal s Olgou Kravchenya, umělecký ředitel "Host z budoucnosti." To bylo pod jejím vedením, vymyslet atmosféru, složení, dekorace - vše, co se dnes vyskytuje v paměti . "Krásná daleko", jakmile uslyšel první akordy

- Co cítíte, když jste začal natáčet tento film? Už jste přemýšlel o tom, co se stal kultovní film?

- Nabídka k účasti ve filmu jako designér výrobního jsem obdržel od režiséra Paula Arsenov. Četl jsem literární scénář, který přitahuje neobvyklé fantastický výzvu - přechod od stávajícího na budoucí. Jak bude naše budoucnost vypadat za 100 let, je těžké si představit, teď ještě. Jedna věc byla jasná: vytvořit fiktivní prostředí, které by odpovídalo našich představ, technických možností a, nezbytně, držel styl práce samotného McGee: fikci s lyrický a komediální nádech. Samozřejmě, že pro umělce to bylo velmi zajímavé úkol. Každý nový film - je to vždy experiment. Nový motiv, nový nový materiál pro studium.

Žádné obavy, že se budeme podílet na tvorbě kultovní film, nebyl. Krátce předtím, než se "hosté" byly vytvořeny fantastický "Moskva-Cassiopeia", "Přes trny ke hvězdám", "The Adventures of Electronics". Tyto filmy měli velký úspěch s diváky. Museli jsme najít své vlastní, výbornou téma řešení. Skript sám může snadno as humorem vyprávět fantastický příběh, aby bylo živé a přístupné. Náhodou jsem se dotkl tématu technických schopností.

V 80. letech jsme teprve začali zvládnout výpočetní techniky ve filmu. Zpravidla jsme použili tzv kombinovanou střelbu. S nimi se na obrazovce byly zázračné transformace, pohádkové lety, transformace prostoru a času. Nicméně, všechny tyto triky vyžadují výrobu doplňků, zejména natáčení kamery a další čas a náklady. Ne všechny tvůrčí úkoly byly dosažitelné v časovém rámci identifikovaného výrobu filmu.

Proto pracujeme na režisérova scénáře spolu s režisérem, provozovatele a umělec zabývá rafinací a vymýšlení nových zařízení, které by mohly být někdy nahrazeny, někdy jednodušší, někdy doplněné literární scénář. Skutečnost, že "budoucnost" děti, umožnil trochu dětinské si představit scénu, aby byly živější, zatímco méně realistické a tradiční.

- Jak nastavit scenérie pro film?

- Dekorace jsou obvykle pro tyto objekty, které nelze nalézt v reálném životě. V "hosty" ozdoby byly přechodné objekty přechod od současnosti do budoucnosti. Za prvé bylo zjištěno, rozpadající se vystěhován dům v centru Moskvy. A pak razil suterénu na principu nedodržování. Suterén s pozůstatky primitivních maleb na stěnách a skříňky dveře, které vedly k "Ústav času." Také v suterénu přestřelce došlo ke zničení. Takové scény mohou být odvoláni pouze v dekorací, kde jsou padající části vyrobené z lehkých materiálů a mohou být nebezpečné pro herce.

Scenérie "Institut času" a "kosmodromu" odkazuje na objekt z budoucnosti. Studium materiálů, jsem upozornil na trend světelných efektů v oblasti architektury 80. let. Toto osvětlení stěn v interiéru, hrát s prosklenými plochami, odrazy v zrcadlech. Ústav pro nějakou dobu měl bludiště se spoustou chodeb vedoucích do neznáma. Nejzajímavější na chodbách vytvořil perspektivu obrazu a zároveň pomáhá vnímání prostoru jako nekonečna.

V současné době používají v konstrukci speciální lampy osvětlení různých typů a barev. Naplnili stavebního trhu. Ve filmu, jsme použili nejprimitivnější z vchodů na žárovky, vložte je do krabic s matované sklo a vydává pro osvětlení budoucnosti. Nevím, zda se zklamat fanoušky, "Host z budoucnosti" tím, že budoucnost vytvořit velice primitivní metody, ale jak to bylo.

V té době, to ani neexistoval tak populární v dnešní době lepící páskou s názvem Scotch. Teď to ví každý student. Ale takový objekt jako "kosmodrom" byl vytvořen ze skleněných trubic, které byly použity v chemických provozech. Každá dekorace - experiment s novými materiály. Samozřejmě, scenérie žije pouze do konce natáčení to. Tak mluví o síle let, není nutné. Trvanlivost je nutné pouze po dobu 3-5 dní. A, někdy budete muset starat o tom, dekorace není rozptýlené na natáčení.

Ольга Кравченя, художник-постановщик <Гостьи из будущего>

Skica "hosté", od archivu Olgy Kravchenya

Ale tady, zapálil světlo operátor, nastavte objektiv kamery s krátký, a objekt obrazovky z budoucnosti. V uměleckého filmu je důležitější - je výsledek. Proto, Scéna, vyrobený podle umělce - je jen začátek obrázku, který divák vidí na obrazovce. Dále musíte postavit kulisy, herce pro spuštění a odstranění spiknutí. Hodně úvěr pro výrobu fi filmu patří umělce a provozovatele kombinované průzkumů.

Co se nyní děje na počítači, v 80. letech vytvořit ručně. Například, horní část "kosmodrom" dorisovyvat "domakechivalas" a hrál na kombinaci spodní části krajiny. Kromě toho, film byl výstřel na filmu, na kterém bylo třeba pracovat s "masky", to znamená, že odstraní část obrazu, a pak otiskl další. Takové operace vyžadují velkou zručnost, zkušenosti a, samozřejmě, talent. Bylo nutné kombinovat světla a barvy v obou obrazů, spojení vedení byl neviditelný. Práce z mnoha profesí, včetně art director, schemers, kostým, make-up umělec byl sloučeny do jediné jednotky pod vedením hlavního provozovatele obrazu.

Film "Host z budoucnosti", byl zastřelen dvěma operátory - Sergei a Sergej Tkachenko Onufriev. Oni pracovali společně jako jeden muž. Je třeba koordinované pro zajištění, aby se diváci vnímán film jako celek. Ale já bych ještě chtěl zdůraznit Sergei Onufrieva. Měl zvláštní vynalézavost a udělal hodně pro úspěch na obrázku: pozoruhodné portréty dětí, natáčení ruční kamerou, kompetentní práci se světlem - něco, s níž Sergey spravovaný v pohodě.

- Vynalezl jste, že v rejstříku Bulycheva nebyly podrobně popsány?

- Film byl opravdu hodně detailů, které ještě musí přijít s, protože tam nebylo místo pro nahlédnout. Velmi velkou roli v těchto pojmů patří do režiséra Pavla Arsenov. Často, nabízí nejvíce neobvyklé řešení. Například, byl vynalezen autobusem, který vstoupil do dveří, můžete se přesunout do jakéhokoli místa určení. Unavené tlačítko panely. Chtěl jsem si myslet, že v budoucnu bude problém posunutí v prostoru vyřešit snáze a zároveň komplikovanější způsob. Možná jen po otevření dveří, a možná tím, že projde myšlenku na dálku.

V "Kosmozoo" byly vynalezeny podivné rostliny a umyvadlem místo Létající koberec. Slavný "mielofon" měl také spoustu možností. Chcete-li pracovat na "budoucnosti" Já jsem přitahován k mladé designéry a architekty. Snímky letadla, konzoly, "mielofon" vytvořil návrhář Elena Rybnikova. Ona pak pracovala v optickém-mechanické zařízení. Jakmile se nám přinesl ukázat, krystaly a hranoly, které se používají při výrobě kamer. Zde režisér a chytil na myšlenku krystalu jako "mielofon." On byl přilepený k složitějším křišťálově případě razil pro něj, a prostřednictvím kombinovaných průzkumů získala život vyzařovaného světla, stává magický krystal.

Ольга Кравченя, художник-постановщик <Гостьи из будущего>

Eskziz "hosté", od archivu Olgy Kravchenya

Typicky, každý nový film - nový motiv, nový materiál pro studium. Umělci film vždy začít s knihovnami. Zkontrolovali jsme spoustu moderních časopisů o architektuře, pochopit nové trendy a směry v této oblasti. Dekorace byly vynalezeny a vytvořený na základě těchto materiálů. Ostatní hrané filmy, pokud přezkoumáno, bylo to jen proto, aby nedošlo k opakování. Pokud je to nutné, aby práce u filmu podílí více příslušných odborníků v daném oboru.

Takže, v literární scénář, "Ústavu času" potřeboval vidět budoucí Moskvu v otevřeném okně. Já jsem přitahován k rozvoji obecného plánu Moskvy, přesněji, v obecné formě, mladého architekta Konstantin Uvarov, pak student institutu architektury. Chtěl jsem vidět budoucnost očima mladého architekta Moskvě. Zachována i skicu, zobrazující město z ptačí letu. Tam je staré Moskva budovy proložené kubistických budov ze skla a kovu. Ale Moskva se stala jako suchý projekt ztratil historický romantiku a kouzlo. Samozřejmě, že je velmi obtížné měnit město a nerušit jeho harmonie. To je alarmující.

Navíc jsme pochopili, že tam může být mnoho různých měst, "Moskva v budoucnosti", jak autoři projektů. Technicky vzato, neměli jsme čas nabídnout děl různých autorů a pak zvolit nejlepší. Takže jsem musel opustit přehlídku v Moskvě v budoucnosti a nechat publikum vymyslet jeho image, každému jeho vlastní.

- A jak tam byl legendární obraz robota Werther?

- Když mluvíme o "robota" jsme v první řadě na mysli obraz humanoidní mechanismu z kovu, který se skládá z většího počtu šrouby, tlačítek a kontrolek. Je to tyto asociace jsme chtěli, aby se zabránilo.

Proto jsme předložili, je již vymyslel a vyrobil robota velmi podobný člověku. Ano, dokonce udělil mu takové lidské vlastnosti jako svědomí a citlivosti. Kromě toho, s našimi omezenými finančními prostředky nebylo nutné, aby to bylo pouze nutné ušít oblek a přijít s hercem chování. Ptal jsem se na otázku Kostým Valentine Olonovskoy jaké myšlenky byly založeny na obleky budoucnosti: "Opravdu jsem chtěl šít kostýmy z inovativních tkanin, ale rozsah byl velmi omezený. Museli jsme použít technické tkaniny, které nebyly nikdy použity pro oblečení. To je všechny druhy sítí, rohože, umělé kůže. Vždy zachránil krepdešín, jiný tyl, šifon. Obraz dívky z budoucnosti Pauline bylo rozhodnuto na mimořádném faktury herečka, její vysokou, úhlové postavu, ostříhané vlasy oříznuté, podivné oblečení. Krepdešín šaty od vzoru na bázi "slunečním vzplanul" vytvořený při jízdě pocit letu. Dívka okamžitě upozornil na ulici s jejich jedinečnost. "

- Zda něco zkopírovat z Západu vytvářet obrazy, nebo měl za úkol, aby se její autentický budoucnost?

- Snažili jsme se, aby napodobovat západní filmy, zejména s našimi technickými a finančními možnostmi by bylo nemožné. Jak píšu, naše metoda byla "o opaku." Myslím si, že právě tento způsob a uloží obraz. Dětské publikum snadno přijímají nové konvence a, podle mého názoru, nenastala žádná otázka o tom.

- Proč ve filmu se objeví téměř všude jogurt jako některé další postavy?

- Nejsem si jistý, ale myslím si, že soubor "string taška s lahví jogurtu," byl typický atribut času 80. Muži jdou na pivo, a děti jogurtu. Kromě toho, se sortiment výrobků v obchodech s potravinami je velmi omezená. Je charakteristické času, stejně jako školní uniforma šedé barvě.

- Co si myslíte o estetice dětských filmů v historické perspektivě? Co bylo dobré předtím, a že - teď?

- Před nastavením zde v Moskvě došlo filmové studio pro děti a mládež filmů nimi. M Gorkij. Název sám o sobě hovoří o prioritě filmů pro děti a mládež. Orientace filmy - vzdělávací a informativní. Díky obrazovce zvýšil problémy dítěte a společnosti, dětí a rodičů, studentů a učitelů. Tyto problémy jsou vždy tam, a vždy relevantní.

Ve studiu byl umělecká rada a editace. Scénáře pro výrobu byly vybrány na základě soutěže. A když skript převzít, bylo to na starosti editoru, on byl zodpovědný za významu textu a odpovídající původní. Pokaždé, když má své vlastní zájmy, literaturu a filmy. V té době, důležité místo dostal k filmům a filmových adaptací pohádek. Estetika filmu, v první řadě, definovat skript. Práce stejných autorů: ředitel, provozovatel, výtvarník ve velmi raném stádiu je odhodlán představa o tom, jak střílet, a že je třeba.

Proto umělci dělají skici pro film, vzít v úvahu všechny přání týkající se styl a způsob natáčení. Diskutovat barevné schéma filmu, nutně považován obleky v souladu s výzdobou. Tato pravidla zůstávají dnes relevantní. Každý vzdělaný umělec pracuje na filmu s těmito zákony. To znamená, že estetika filmu je odhodlána spolupracovat v raných fázích střelby skriptu. Pokud jde o estetiku, pokud jde o dramatu, tam může být poznamenáno, záliba scénáře dramatiky prezentovat vyprávění tvrdosti, krutosti, násilí a prevalenci "stinné straně".

Dnes, filmy pro děti a mladé lidi, které jen stěží odstranit. Tady, spíše je třeba vzít příklad ze Západu. V Evropě a Americe, a vytvořit pohádku pro děti a romantické příběhy - jako například, když se dívám na filmy Gorky Film Studio od 80. let. Je politováníhodné, že jsme přestali vážit věčné hodnoty, jako je přátelství, láska k bližnímu, laskavosti a lidskosti. Doufám, že móda pro filmy, které jsou osety v srdcích dobré být zpátky v Rusku.

---------------

Redakční Olga Kravchenya Letidor díky za materiály a informace o tom, jak udělat film "Host z budoucnosti." Článek adresa: //letidor.livejournal.com/87556.html

Letidor - design pro moderní rodiče, dávat úplné informace o všech aspektech života s dětmi - Lidé, místa, události, trendy.

---------------

Revize zdroje kvůli projektu //romantiki.ru Letidor za souhlas k pereopublikovanie materiál.

---------------
Diskuse o článku na fóru .

Zanechat komentář

Musíte se přihlásit , abyste mohli nechat komentář.

flash time widget created by East York bookkeeper
Flash Widget čas Vytvořil East York bookkeeper
flash time widget created by East York bookkeeper