Философия музыки

[толик]

Давайте лучше поразмышляем, почему по силе воздействия на человека, как правило, в большинстве случаев, слова, стихи под музыку (песня или что-то более крупное по форме) производят более сильное воздействие, чем одна эта же музыка, без слов, а, в свою очередь, видеоряд (видеоклип) на песню - более сильное воздействие, чем одна эта песня, без видео.

Потому что так они более понятны, "цепляют".

[Sovyonok]

С клипами далеко не всегда так, во всяком случае, у меня. Когда слышишь песню просто так, неизмеримо больше простора для воображения. Можно отдаться на "волю всех ветров", то бишь, улавливать что уловится. И тогда много интересных картин можно увидеть, представить. Клипы почти всегда не отображают того содержания песен, которое видится в сознании при прослушивании. Разумеется, исключения есть, попадания есть и иногда даже есть клипы, превосходящие всякое воображение. И сказанное вовсе не означает, что клипы не надо снимать. Просто мне удобнее сначала "выкушать" основательно песню на слух, а потом уже знакомиться с клипом.

[serg55]

А у меня, как правило, песня под видеоряд (причём иногда почти что любой - бывает просто громкость на телевизоре выключаешь, включаешь песню на компе - и смотри себе видеоклип ) воспринимается куда как сильнее.

[Леф]

Из - http://www.romantiki.ru/forum/viewtopic ... 02#p206902

А 4-я - самая интересная. В ней словно диалог. Или спор, или жаркое обсуждение...

Наверное, если слушать "мозгом", то есть, включая смысловое восприятие. Но обычно мною воспринимается мелодичность, эмоционально-эстетическая составляющая музыки.

Я не думаю о смысловом восприятии. В мелодии ясно читается конкретное состояния человека, ситуация, настроение.
Иногда музыка так же отчётливо создаёт образ движения энергий. И сама движет энергиями.
В некотором смысле музыка является дирижёром стихий.

[Лекс Айрин]

В некотором смысле музыка является дирижёром стихий.

[Леф]

Лоуэн - http://lib.rus.ec/a/24453
"Удовольствие: Творческий подход к жизни"

Любовь и радость — чувства, связанные с сердцем. Радость любви и любовь к радости являются телесными реакциями на возбуждение, которое достигает сердца и раскрывает его. Связь между этими двумя чувствами и сердцем отражена в «Девятой симфонии» Бетховена, которая также называется «Хоровая», поскольку заканчивается хоровым исполнением оды Шиллера «К радости». По-моему хор здесь, как и в греческой трагедии, символизирует зрительскую аудиторию. Бетховен хотел, чтобы каждый слушатель испытал радость собственного существования и радость единения с человечеством. Чтобы достичь этого, он должен был дотянуться своей музыкой до сердец слушателей. Ему нужно было заставить каждого почувствовать ритмичное биение собственного сердца, звучащее в унисон с сердцами других.

Бетховену удалось достичь своей цели в первых трех частях симфонии. Первая часть выражает, как я это воспринимаю, мольбу человека о любви и ответ, который он получает от вселенной: «Возрадуйся». Это звучит настолько мощно и убедительно, что один мой друг сказал: «Эта музыка разрывает мою грудь, обнажая сердце». Вторая часть время от времени прерывается двумя громкими ударами барабана. Схожесть этих звуков с биением сердца настолько велика, что смысл очевиден. В этой части чувствуется ритм сердца, спокойный и мягкий в одних эпизодах и возбужденный и наполненный нетерпеливым ожиданием в других. Все сердца раскрыты, и по мере того как тему постепенно подхватывает каждый инструмент, мы ясно чувствуем, что ни одно сердце не бьется в одиночестве. Лирическая по характеру третья часть выражает, по моему мнению, эмоциональность сердца. Это орган любви. Любовь живет в сердце. И вот сердце раскрыто, его любовь явлена, и слушатели могут насладиться совместным переживанием радости, которая является темой финальной части. Вокальное исполнение превращает симфонию из объективного представления в субъективное выражение и переводит переживание с драматического на личностный уровень. В этом произведении гению Бетховена удалось открыть наши сердца навстречу радости и таким образом донести радость до наших сердец.

[Леф]

«Я религиозный православный человек и религию понимаю буквально, как re-ligio —
восстановление связи между жизнью и высотой идеальных установок и абсолютных ценностей,
постоянное воссоздавание legato жизни. Жизнь разрывает человека на части. Он должен
восстанавливать свою целостность — это и есть религия. Помимо духовного восстановления нет
никакой более серьезной причины для сочинения музыки» (София Губайдулина)

http://classic-online.ru/ru/production/2544

[Леф]

еще в середине 80-х итальянская музыка Глинки была в некоторых филармониях
запрещена. Она считалась не русской и не достойной пера могучего классика. Мне об этом
говорили солисты этих самых филармоний. Но надо еще сказать, что в те годы и правда эта
музыка казалась за гранью возможного, с точки зрения вкуса. Я сам выучил (в те же годы)
одно такое сочинение Глинки (`Блестящее рондино с темой Беллини`) прямо преодолевая себя и
доказывая себе самому, что все же: так тоже можно. Сейчас, конечно, давно привык. Но и
третье скажем, эротичность музыки Глинки превосходит обычные стандарты, как выражается о
Глинке один прекрасный музыкант: отличная иллюстрация к теме `Порнография в музыке`.
Какой-нибудь вальс Ратмира (из его/ее арии) неподражаем с этой точки зрения, причем
ужасающий текст подчеркивает сказанное. `Славянская литургия Эросу`, по диковатому
выражению известного классика советского музыковедения. Оговорюсь: запись Вити Рябчикова я
не послушал, так что говорю прямо о музыке, как я ее понимаю.

Да! Маэстро! Согласен с Вами!
Михаил Иванович Глинка вообще был Божий дар! Писал очень живо. А все живое несет в себе
элементы эротизма. (Даже Бог в какой-то мере эротичен.)
Это и пугает. И не только его сексуальность- что относится к жизни , но также и
сильный элемент смерти. Одно нельзя оторвать от другого. Вот почему (на мой, конечно
взгляд.,) люди не любят классическую музыку. А предпочитают дешевую «попсу». Потому что
«попса» и «блатняк». -искусственны. А все искусственное не пугает, так как оно не живое,
а не живое не умирает. А раз не умирает, то не пугает. Люди боятся смерти, своей
конечности. А в классике ее хоть отбавляй. А уж Глинка! То тут, все понятно. Люди будут
слушать «отребное» «пошлое», лишь бы только не чувствовать дыхание жизнь, потому что с
этим чувством приходит и другая сторона. Она хоть и грустная, но необходимая. Все сойдут
со сцены. Михаил Иванович Глинка ушел, Вы уйдете, я умру… все закончится. Об этом думать
не хочется. А классика об этом думает. Да! Глинка божественен, если сравнить его с
«Богом», например. «Бог» ведь ни мужчина ни женщина. Он и то и другое. Альфа и омега,
начало и конец. Поэтому Глинка так сверх- эротичен, в нем живет и мужская сексуальность и
женская. Наверное поэтому, он отпугивал. Вспоминается Рудольф Нуриеф. Когда он танцевал,
то половина зрителей думало, что он мужчина, а половина что он женщина. Так кто он!?
Таково по-моему определение высшего достижения в искусстве. Соединение всего. И того и
другого.
Я думаю, чтобы воспринимать Глинку надо любить жизнь, а жизнь вбирает в себя все. В том
числе и сексуальность. В том числе и «порно». Но разве «порно» не высшая сфера
натурализма. Или правды?. Или свободы? А кто ж любит свободу в диком ее проявлении?
(Наверное только авангардисты) Высшая сфера Искусства вбирает в себя все. А люди стараются
жить избирательно. Отсюда и подходы разные к Глинке.

http://classic-online.ru/ru/production/17957

Добавлено спустя 9 минут 24 секунды:

все живое несет в себе элементы эротизма. (Даже Бог в какой-то мере эротичен.)
Это и пугает. И не только его сексуальность- что относится к жизни , но также и
сильный элемент смерти. Одно нельзя оторвать от другого.

Вот почему (на мой, конечно взгляд.,) люди не любят классическую музыку.
А предпочитают дешевую «попсу». Потому что «попса» и «блатняк». -искусственны. А все искусственное не пугает, так как оно не живое, а не живое не умирает. А раз не умирает, то не пугает. Люди боятся смерти, своей конечности. А в классике ее хоть отбавляй. А уж Глинка! То тут, все понятно. Люди будут слушать «отребное» «пошлое», лишь бы только не чувствовать дыхание жизнь, потому что с этим чувством приходит и другая сторона.