Романтики.Ру

Лес писал(а):картинка

Sovyonok писал(а):Да...

Sovyonok писал(а):Это и есть витраж?

Sovyonok писал(а):А к какой ситуации?

Лес писал(а): Интересно было бы немного подробнее.

Лес писал(а):Да. В смысле - то, что я называю "витражом" - потому что изображение в правой части напоминает витражи. Но является ли это витражом на самом еле - не знаю.

Лес писал(а):Скорее всего, к той, когда Леонора собиралась "оформлять" "поступление" в монастырь, поверив в гибель Манрико.
Или когда пришла к графу договариваться об освобождении Манрико. Могу поискать в либретто.

Sovyonok писал(а):Картинка впечатляет.

Лес писал(а):Интересно, чем.

Лес писал(а):КСТАТИ

Детский музыкальный театр Юного Актера создан в 1988 году
выпускником, РАТИ (ГИТИС), ныне заслуженным артистом России – Александром Львовичем Фёдоровым.
Благодаря поддержке мэра Москвы Ю.М. Лужкова в 1996 году ДМТЮА стал государственным учреждением культуры.
За годы работы театр выпустил множество спектаклей и концертных программ, побывал с гастролями во многих странах Мира, участвовал в зарубежных фестивалях:
«Славянский базар», «ЕХРО-2000» (Германия), «Ривер Фест» (США), фестивале университета г. Нанси (Франция),
дважды – во Всемирном Фестивале детских театров в Лингене (Германия) и в Гаване (Куба).
Театр выпустил более 400 воспитанников, работающих сегодня режиссерами и актерами многих театров России.
Есть среди них и звезды эстрады и кино. (...)
Неизменное творческое кредо театра – «Дети актеры – детям зрителям!».
Репертуар театра основан на русской и мировой музыкальной классике.
«В детской» М.П. Мусоргского, «Фантазии на темы И. Дунаевского», мюзикл «Оливер!» Л. Барта и др. – вот неполный список его спектаклей.
Спектакль «Сон о дожде» – музыкально-пластическая композиция по мотивам русского песенного эпоса,
отмечен личной грамотой Его Святейшества Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II
и получил Гран-при на 8 Всемирном фестивале детских театров в г. Гавана (Куба).
Спектакль «Герда» стал лауреатом Всемирного фестиваля Г-Х. Андерсена в Дании.
Театр не раз принимал у себя зарубежные детские театральные коллективы из США, Швейцарии, Великобритании, Кореи и др.,
участвовал во всевозможных благотворительных программах и акциях.
В 2004 году Детский музыкальный театр юного актера стал инициатором и одним из учредителей Фестиваля детских театров «Пролог»,
который с тех пор ежегодно проходит в Москве, а его руководитель Александр Фёдоров – художественным Руководителем этого Фестиваля.

В сезоне 2006–2007 гг., после длительного перерыва, связанного с капитальным ремонтом, в театре состоялись сразу две премьеры
– мюзикл «Том Сойер» в постановке художественного руководителя театра А. Федорова и спектакль «Маугли»,
поставленный бывшим выпускником театра, а ныне уже известным в Москве молодым режиссером Ю. Урновым.
Сегодня у Детского музыкального Театра Юного Актера и его художественного руководителя, заслуженного артиста России Александра Фёдорова множество новых планов.
В сезоне 2007–2008 гг. театр проводит фестиваль «Первый Полёт – Пролог 2008», выпускает спектакль «Московская история 12.05»,
готовит к выпуску «Вредные советы» Г. Остера, а 24 ноября 2008 года в Московском государственном театре Эстрады встречает свой 20-летний юбилей

Телеверсия спектакля Театра Сатиры. Запись 2003 года.
Режиссер Юрий Васильев.

В ролях: Юрий Васильев, Зоя Зелинская, Нина Корниенко, Мария Куликова, Тамара Мурина, А. Кирсанова, Алена Яковлева, Н. Саакянц, Людмила Селянская.

Сложны и забавны взаимоотношения начальника, девяти его секретарш, уборщицы и любимой женщины. В спектакле почти нет текста, но очень много музыки. Зрители услышат самые разные мелодии - от Россини и Чаплина до Дунаевского и группы "Queen".

medved (toptygin) писал(а):Сентиментально-элегический пафос (тип эмоциональности) временно отодвинут в сторону,
так что, например, у теноров вместо матовых, "сладостно-лирических"
господствуют "лучезарные", "сияющие" "спинтовые" голоса,
более мужественные (и не всхлипывающие на каждой третьей фразе, как это делал великий Беньямино Джильи),
способные передать воодушевление, душевную теплоту, драматизм, трагический надлом - всё это сейчас считается более актуальным, нежели "поэтика вздохов".

И тут у современных певцов колоссальные достижения.
Послушайте, например, Паваротти в партии Риккардо из "Бал-маскарада".
"Вздохи" здесь, кстати, тоже есть, но они слиты со многим-многим другим...
Сколько здесь благородства, любви, боли, света...
http://files.mail.ru/8GEMTR

Кроме того, советы Лаури-Вольпи касались и актерской игры, которая для него всегда имела огромное значение и была такой же неотъмлемой частью интерпретации, как и вокальная ее сторона.

По более или менее официальной версии Корелли родился 8 апреля

Прекрасная книга, очень горячая и романтичная,
захватывает,пока не прочтешь-уснуть невозможно...

Это издание давно уже стало библиографической редкостью, а вместе с тем перед нами,
пожалуй, самая серьёзная книга о вокальном искусстве на русском языке.
Правда, иногда кое с чем соглашаться не хочется, однако
подход Джакомо Лаури-Вольпи столь профессионален и столь серьёзен, что его книга не может не вызвать восхищения...

Спасибо, очень интересно!
Но настоящий итальянец... себя поставил среди "голосов не имеющих параллелей" и пишет "в чем же секрет несокрушимости этого голоса"?
Гениально.

За это его критиковали в своё время, но... Это был и в самом деле удивительный тенор.
Я недолюбливаю старые записи и считаю, что вокальное искусство со временем "стареет", однако не могу не отдать должное Лаури-Вольпи:
несмотря на то что на фоне Паваротти его исполнительская манера выглядит несколько архаичной,
это был совершенно исключительный певец...
Кстати, уже после выхода своей книги Лаури-Вольпи заявил, что голос Лучано Паваротти также не имеет параллелей

мелодии из его произведений напевали на улицах итальянских городов не только завсегдатаи театров,
но и мастеровые, рабочие, дети.

"...Он богат чувством печали, чувством индивидуальным, ему одному присущим!" - Дж. Верди

Он работал не так легко и быстро, как его прославленные соотечественники.
Во многом это было связано с методом работы Беллини, о котором он рассказывает в одном из своих писем.
Вчитывание в либретто,
проникновение в психологию персонажей,
актерское перевоплощение в характер,
поиск речевого, а затем музыкального выражения чувств -
таков путь, начертанный композитором.

Мне кажется что золотая эра оперы была, конечно, тогда.
Вопрос актуальности или свежести в искусстве мне менее важен чем вопрос уровня/красоты.

medved (toptygin) писал(а):Я смотрю на это несколько по-иному. Считаю, что само искусство не стареет, в нём нет прогресса, это, как хорошо сказал академик Д.С. Лихачёв,
"сокровищница", куда можно что-то добавить, но при этом новое не отменяет и качественно не превосходит старое,
потому что новое - это всегда нечто принципиально иное, по сути оно не сравнимо с тем, что было до него.

А в исполнительском искусстве, как мне представляется, совершенно иная ситуация.
Тут есть прогресс, хотя он нелинейный и здесь всё тоже очень непросто.
Однако человечество постепенно обучается и петь, и играть всё лучше и лучше.
На какое-то время гениальные исполнительские решения остаются непревзойдёнными,
но потом, по прошествии времени, находится что-то ещё более совершенное и выразительное.
Так развивается культура...

Я не согласен.
Ни с тем что новое это *принципиально* что-то иное, что несравнимо со старым,
ни с тем что в исполнительском искусстве есть прогресс, ни с тем что можно лучше и лучше "обучаться" петь и играть
базируясь на каких-то, как видно, объективных достижениях, ни с тем что развитие культуры это именно "улучшение".
Ну, это разговор сложный.

medved (toptygin) писал(а):В исполнительском искусстве предмет один и тот же.
Фактически ведётся соревнование, кто исполнит то или иное произведение лучше других.
Произведение то же самое. Это одна ситуация.

А когда создаётся новое художественное произведение, оно основывается на каком-то новом "видении" бытия,
той внехудожественной реальности, которая является источником вдохновения для любого настоящего художника.

В отличие от этого, исполнительское искусство принципиально вторично, только потому в нём и возможен прогресс.

Даже если та разница которую вы хотите обосновать между исполнительским и "сочинительским" искусством такова, то как это доказывает то что вы говорили перед этим?
А что меняет факт того что в исполнительском искусстве предмет один и тот-же?
Как видно такой объективной вещи как "предмет" да и "лучше" нет, если брать во внимание все что мы говорили.
Понятия вроде "видения бытия", "внехудожественной реальности", "источника вдохновения", "настоящего художника" слишком расплывчаты.
Кроме того, непонятно почему все это никак не может так-же быть применимо и к исполнительскому искусству.
Лишний спор.

medved (toptygin) писал(а):Потому что произведение само "навязывает" исполнителю определённое мышление,
и чем исполнитель талантливее, тем глубже способен проникнуть в то, что на имманентном уровне присутствует в произведении,
но до поры до времени скрыто от других.

Понятия типа "внехудожественной реальности" для человека гуманитарно образованного нисколько не расплывчаты.
Философы, теоретики литературы и музыковеды оперируют ими уже давно,
и если это не близко лично Вам, то, вероятно, именно для Вас это "лишний спор".
С этим готов согласиться.

Я "гуманитарно образован" и отношусь к категории профессиональных "философов, теоретиков литературы и музыковедов".
Не злитесь.

medved (toptygin) писал(а):И не думал

Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так:
"Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови"
Это - одно из наиболее удачных изречений Караяна.
Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене

Корелли оказался единственным из его друзей и коллег, кто навещал его и помогал ему до самого последнего дня.

Маленькую партию пажа Тебальдо в том спектакле исполняла Лоретта ди Лелио, ставшая впоследствии его женой. (...)
Она получила классическое музыкальное образование (...)
В 40-е и 50-е годы в Италии снималось множество фильмов опер, и по крайней мере в двух из них можно увидеть Лоретту (а в молодости она была очень красива)

В 1951 Корелли впервые выступил перед публикой на вокальном конкурсе на фестивале "Флорентийский музыкальный май" и неожиданно для себя самого получил первое место.
После этого он отправился на конкурс в Сполето и снова выиграл. Наградой в конкурсе был оперный дебют. (...)
За спекталем последовала целая лавина восторженных рецензий, восхвалявших диапазон и мощь голоса Корелли.
Им сразу же заинтересовались многие театры, однако никто еще не спешил приглашать тенора, появившегося буквально ниоткуда и о котором прежде никто ничего не слышал. Его успех был слишком неожиданным.

Франко не получал систематического музыкального образования - почти классический пример "самоучки",
многие знания он черпал от друзей, учившихся в консерватории.

Образ Марио Каварадосси, художника и революционера поневоле, оказался очень близок Франко Корелли, настолько, что он дважды сыграл его в кино.

Вслед за дебютом Корелли снова появился в Метрополитен 4 марта 1961 в новой постаноке "Турандот" с Биргит Нильссон и Анной Моффо, под управлением Леопольда Стоковского.
Эта опера не ставилась в Мет более тридцати лет, то есть со времен Марии Йеритцы и Джакомо Лаури-Вольпи.
Последняя опера Пуччини в течение многих лет не была столь же популярной, как "Тоска" или "Богема".
Только в шестидесятые годы она наконец заняла подобающее ей место в репертуаре театров всего мира.
Отчасти это своего рода воскрешение объясняется огромным успехом нью-йорских постановок "Турандот".
Дуэт Нильссон - Турандот и Корелли - Калаф пользовался поистине голливудской славой, а публика брала штурмом кассы "Метрополитен".

Покинул сцену на пике своей славы в 1976 году.

Премьера состоялась 9 февраля 1893 года в миланском театре «Ла Скаля»

и вылилась в грандиозное чествование восьмидесятилетнего композитора.

Правительство решило присвоить Верди титул маркиза ди Буссето.

Но маститый маэстро, оставшийся до конца жизни убежденным демократом,

решительно воспротивился этому намерению.

Лес писал(а):3. Примечательные, по Вашему мнению:
оперы,
композиторы,
певцы,
дирижеры,
режиссеры,
постановки,
записи и т.д.

Юра писал(а):Но для меня на первом месте Шаляпин.