"Журналист", 1967, реж. Сергей Герасимов.
Смотрю Герасимова, не включая антивирус, ибо Герасимов сам антивирус. В результате, кроме хвалебных речей, ничего сказать не остаётся. Сюжет разбит на 2 части: в 1 части герой приезжает в небольшой городок и ведёт "журналистское расследование", во 2-й части - совсем другая история: журналист путешествует за границей, общается с разными людьми, а потом вновь возвращается в городок, чтобы завершить историю первой части. Фильм похож на дуновение свежего ветра, даже спустя столько лет.
В "Журналисте" Герасимов вступает в полемику с западным искусством. В диалоге с французской актрисой он подчёркивает, что политика тут ни при чём. Главное - отношение к человеку. В желании помочь человеку - отличие нашего искусства.
Беседа в ресторане с Анни Жирардо - гениальная, не постановочная сцена, а живой диалог с французской актрисой, где он раскрывает суть истинного искусства, а поддерживает его, как и на всём жизненном пути, его жена, актриса Тамара Макарова. Знаковый отрывок, поэтому - застенографировал, разместил на Youtube. Если кто знает французский, может дополнить кусочки там, где опустил советский переводчик.
С.Г. - В нынешних пьесах все как будто сговорились хвастаться друг перед другом собственной мерзостью. И чем глубже дно, чем больше грязи, тем больше расчёт на успех... Согласитесь, что это очень мрачная коммерция... Потому что человек рождается для лучших перспектив. Я имею в виду здравый смысл, чистоту, сохранение жизни, продолжение рода.
А.Ж. - У вас есть дети?
С.Г. - Уже взрослые
А.Ж. - Вы с ними во всём согласны?
С.Г. - Вот видите, это уже запрещённый приём.
А.Ж. - Почему?
С.Г. - Почему... Потому что они не обязаны быть со мною согласны во всём. И я тоже не обязан соглашаться непрерывно, а? Уж так устроен мир. Конечно, возраст - не гарантия непререкаемости, но и из молодости не следует делать профессию.
А.Ж. - Вы себе противоречите.
С.Г. - Всё дело в том, что между надеждами и результатами ещё изрядная дистанция, её не всегда удаётся пройти человеку. Намерений много, но жизнь коротка.
А.Ж. - И сложна. Человек в моём понимании значительно сложнее, чем ваш, созданный.
С.Г. - Вот это был удар в самое сердце! (
смеётся) Эге, сильно сказано. Ну теперь мой выстрел. Вы согласны, теперь я буду стрелять? Сегодня мы смотрели пьесу, где вы играете (отлично играете!), роль, которая начинается где-то на перекрёстках, в каких-то туманах, и кончается самоубийством. Я подумал:
хотели бы вы прожить вот такую судьбу в жизни, а?
А.Ж. - Никогда.
С.Г. - А-а!.. Я понимаю, я всё понимаю, что между искусством и жизнью всегда есть небольшое пространство, это я всё знаю... Но как быть?
Как помогать человеку?
А.Ж. - Изменить общество на рациональной основе, (а затем идёт политика) -
С.Г. - Мы договорились не говорить сегодня о политике, поэтому просто выпьем за ваше здоровье...
А.Ж. обращается к Тамаре Макаровой.
А.Ж. - Вы всегда с ним согласны?
Т.М. - Нет, совсем не всегда, но в этом случае, пожалуй.
А.Ж. - Страсть, сильное движение души - разве не приближают человека к свободе, к свету, к красоте?
Т.М. - Да, я понимаю, что искусству нужны преувеличения, потрясения,
но к потрясениям тоже привыкают. И тогда нужны ещё большие потрясения. И так до безумия. А безумный человек ведь не способен понять, где красота, а где уродство, где грязь, где чистота. Он безумен, болен.
http://www.youtube.com/watch?v=mZfl9GcWLtw
Рекомендую всем.
Главный приз ММКФ, 1967.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
"Люди и звери", 1962, реж. Сергей Герасимов.
Драма о поиске себя, о человеке, оказавшимся вдали от родины, выброшенном в другую жизнь. Который имел возможность сравнить два мира, две идеологии, и выбрал родину, потому что именно там живут во имя людей, воспитывают людей, общество воспитывает Человека. Хотя звери-"зайцы", самый страшный зверь, по мнению героя, есть везде, им может оказаться даже родной брат.
Кино атмосферное, хорошо отреставрировано. 4:3, чёрно-белое. На двудисковом издании от Русико в бонусах интересное интервью с С. Никоненко о своей первой роли в кино.
В описании к фильму на обложке говорится про какое-то лояльное отношение автора к Западу, дескать, поэтому фильм вскоре после выхода положили на полку. Печатают и не краснеют. Только слепой мог увидеть "лояльное отношение" там, где ясно выражено неприятие чужеродных ценностей (Запад выращивает "зверя"), а в сценах о России, о СССР - нутром ощущаешь любовь автора к своей стране.
http://ruscico.ru/catalog/cataloguedvd/ ... e_283.html
Эти два фильма совсем не устарели.
______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Добавлено спустя 18 минут 24 секунды:

Илья Авербах - настоящий, искренний исследователь человеческой души, которых по-настоящему не хватает, иногда жестокий, но не более чем врач, учитывая его первую специальность.
"Чужие письма",
"Объяснение в любви",
"Фантазии Фарятьева" объединяют это стремление познать человека, его чувства, мысли, совесть, и объекты исследования превращаются в субъект пробуждения в зрителе. Фильмы этого режиссёра остаются в памяти сердца именно потому, что он обнажает зрителю кусочек души, без маниакального садизма западных коллег, а лишь в той мере, чтобы напомнить о ней, разбудить, подтолкнуть к размышлениям. И помогают ему в этом прекрасные актёры.
Чужие письма, 1975
"Объяснение в любви", 1977
"Фантазии Фарятьева", 1979
Все фильмы выпущены Крупным Планом. Изображение частично реставрировано у первых двух, звук стерео, зато в бонусах есть неплохой документальный фильм о режиссёре (43 мин.)
Третий полностью реставрирован, в т.ч., помимо оригинального звука моно, на диске присутствуют 5.1 и DTS.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Добавлено спустя 4 дня 3 часа 6 минут 25 секунд:
Впервые понятие "правильное кино" я услышал, кажется, от Гоблина. Нынче у каждого оно своё, но если касаться такой составляющей, как любовь к Родине, то с гоблинской интерпретацией соглашусь. И под моё определение "правильного
кино" попадает сталинское, примерно до конца 50-х г.г., когда леволиберальное крыло коммунистов ещё не начало размывать в искусстве русский дух соборности, единения. Особенно сильно проявился этот дух в фильмах военных лет, когда исчезло всё наносное и оставалась самая суть. Мне кажется, стоит вспомнить хотя бы несколько фильмов в свете нынешней гражданской войны на Украине и надвигающейся на нашу страну неопределённости.
Как закалялась сталь, 1942, реж.
Марк Донской
Просят немцы пощады, а их "мочат" с ненавистью да прибаутками: "
после разберёмся!", и безо всяких соплей.
"Кто смерти не боится - невелика птица, а кто жизнь полюбил, тот страх погубил. А за жизнь и умереть можно!" В книге этих слов нет, М. Донской улучшил материал, добавил народной мудрости. Сама книга, конечно, здорово урезана, оставлена часть, касающаяся немецкого вторжения в 1918-м году, во время противостояния Советов и меньшевиков. Но снималось на злобу дня, поэтому сокращения простительны.
Напомню, что всего было три экранизации: вторая в 1956 г. "Павел Корчагин" с В. Лановым, реж. Алов с Наумовым, и, наконец, в 1973/1975 - 6-серийный "Как закалялась сталь" с В. Конкиным. К сценарию опять приложили руку Алов-Наумов, поэтому акценты вновь расставлены не там. Один большой плюс фильма - полный и относительно подробный охват книги, да и Конкин играет неплохо, старается. Молодец, Шарапов. Две хорошие песни: "Товарищ время"; "Сотня юных бойцов" (1 серия).
Удивительно то, что первый фильм 42г. с декларативной, театральной игрой кажется самым искренним, а последующие - всё более напыщенными, "дутыми", что ли, при естественной, современной игре.
В целом, второй фильм - самый слабый. Третий - канонизация, героизация образа Корчагина-Островского. Последняя серия, 55 мин., посвящена целиком инвалиду, в романе на это ушло несколько страниц...
Короче, первый фильм самый яркий, живой и человечный. Актёр, сыгравший Павку Корчагина, после фильма ушёл на войну и погиб, делом доказав заключительные свои слова:
"Я иду сражаться ради жизни, ради любви!" Трагическое и героическое время.
Кащей Бессмертный, 1944, реж.
Александр Роу
"Пуще отца с матерью любить нужно родную землю"
Давид-Бек, 1943, реж. Амо-Бек Назаров.
Описание с Кинопоиска:
В 1943 году, в годину тяжелых испытаний для нашей Родины на Ереванской киностудии был создан историко-биографический фильм «Давид-Бек» о героической борьбе армянского народа под руководством выдающегося полководца XVIII века Давида-Бека против персидских завоевателей.