Романтики.Ру

Лес писал(а):на свидание

Sovyonok писал(а):Нет, ну Вы сегодня явно в искрометном ударе.

Лес писал(а): намеренные визиты к любимым произведениям искусства воспринимаются как свидания.

Лес писал(а):Из-за незаглавной первой буквы...

Sovyonok писал(а):

Лес писал(а):на свидание

Нет, ну Вы сегодня явно в искрометном ударе.

Если серьезно, самая главная картина, если можно так назвать, в моей жизни, к которой я и впрямь прихожу как на встречу, правда не так часто, - это икона Казанской Божией Матери в Храме. Она живая. Не такая, как другие иконы. Теплая, светлая, сочувствующая, сострадающая, любящая. К ней можно ходить, как к маме. Серьезно. Она обдает чем-то таким. Особенно Младенец. Он как будто - ну, такой же, как мы все в душе или мы все в детстве. Свой. Жаль, что редко так бывает, чтобы поблизости не было никого (побыть с иконой наедине).

Гумилев писал(а):
И улыбаются уста
Зачем загадочно и зыбко?
И страстно требует мечта,
Чтоб этой не было улыбки?

Sovyonok писал(а):Вот такой нежный магнетический фанарт

Известно, что М.И. Лопухина никогда не была счастлива; через год, после того как В.Л Боровиковский написал ее портрет, она Умерла.
Но эта женщина таила и несла в себе столько нежности, любви,
чистоты поэзии, красоты человеческого чувства,
что по| первым впечатлением от увиденного портрета у поэта Я. Полонского
сложились проникновенные стихотворные строки:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви,
и мысли — тень печали,

Но красоту ее Боровиковский спас
Так, часть души ее от нас не улетела.
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,

Уча его любить, страдать, прощать, мечтать.

Мария Ивановна была дочерью отставного генерала И. А. Толстого,
родной сестрой знаменитого русского авантюриста Федора Толстого-американца (...)

Мы не знаем, что это был за творческий тандем: 40-летний художник и совсем юная девушка на выданье. Неизвестно, что в портрете от самой модели, а что прибавил, присочинил живописец.
Чувственный подтекст этого вроде бы невинного произведения был понятен любому активно смотрящему зрителю.
В 1885 году поэт Яков Полонский увидел портрет Лопухиной в доме московской губернаторши, приходившейся Марии Ивановне дальней родственницей.

Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной был одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Лопухин был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье...
Конец слухам положил меценат Третьяков, который в 1880 году купил портрет для своей галереи.
Большой смертности среди посетительниц оной замечено не было. Разговоры и утихли. Но осадочек-то остался!

1s_own_master - пэрсик!
inna_kriksunova - Да, очень милая, женственная, чувственная. Один из любимых портретов.
1s_own_masterв 18 лет все милые, женственные и чувственные... меня всегда раздражало в ее портрете надменная улыбка. такое ощущение, что девица над тобой посмеивается. нет?
inna_kriksunova - У меня такого ощущения нет. Хотя встречала такое суждение.
... - Потрет Лопухиной Боровиковского - один из моих любимых женских портретов.
И вот удивительно: сколько его ни встречаешь, а всё равно хочется смотреть, рассматривать, всё равно с удовольствием задерживаешь на нём глаза. Может, это и называется секретом таланта художника? (...)
inna_kriksunovaДа, Боровиковский - очень тонкий портретист. Также люблю картины Левицкого, они тоже замечательные.
Мне кажется, Лена Перова ("Жизнь прекрасна", СТС) чем-то напоминает Лопухину )

... - Боровиковский прекрасный портретист - символист, чувственник.
Он и выразил в этом портрете мечту о прекрасном девушки и самонадеяность молодости. (...)
... - Один из любимых женских портретов, сколько ни видела, могу рассматривать еще и еще...

... - А этот портрет у моей мамочки всегда висел. Вместе с "Незнакомкой" Крамского.
... - Мой любимый портрет. И когда я писала недавно сказку-поздравление с днём рождения френдессе Светлане (25 ноября с.г.), я одной из фей в сказке дала внешность Марии Лопухиной, так прямо там и уточнила.
А ещё, когода смотрю на этот портрет, всегда сжимается сердце при мысли о том, как мало было отпущено жизни этой необыкновенно очаровательной и прелестной девушке: после написания портрета через три года она умерла.
И ещё она очень-очень похожа на мою университетскую любимую подружку Лилю. Может, ещё и это сходство меня дополнительно привлекает.
Спасибо вам!

И. Н. Крамской отчетливо сознавал историческое место Шишкина. Он отмечал в одном из своих писем:
«Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, по два и по три этюда в день катает, да каких сложных...
И когда он перед натурой... то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается; тут он все знает, как, что и почему...
Я думаю, что это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом...
Все эти Клодты, Боголюбовы и прочие — мальчишки и щенки перед ним...
Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-“школа”...»

«Работа есть условие таланта, - утверждал Шишкин, - охота и возможность преодолевать трудности есть характер таланта.
Борьба с технической частью искусства - тайна развития таланта». 

Знаменитое полотно мастера "Лесные дали", написано И.И. Шишкиным в 1884 году.
Полвека с небольшим прожил художник, написавший этот шедевр.
Десять лет отделяло его от кончины первой супруги, всего три года тому назад умерла любимая вторая жена - Ольга Лагода.
С живописцем остались дети...
Он был душевно подавлен. И только богатырская натура позволила ему выстоять, подавить в себе малодушие и находить истинное забвение в любимом труде.
Работы Ивана Шишкина этих лет обретают особую глубину и мощь.
Ведь именно природа, родные края воистину раскрыли свои объятия осиротевшему живописцу,
и он со всей сердечной щедростью сторицей воздает русскому пейзажу все то, что накопилось, вызрело, выстрадано было годами.

При всей реальности живописи симфонический строй полотна, его эпическое звучание наталкивают зрителя на долгое раздумье.
Наш взгляд охватывает неоглядную панораму вятских лесов, тонущих в голубовато-сизой дымке.
Но посмотрите внимательно на композицию холста...
Справа, слегка наклонясь, как бы начиная рассказ, стоит одинокая сосна. Рядом две каменные глыбы...
Невольно вспоминаешь об одиноком художнике и двух надгробиях... Но это - лишь печальное вступление.

Далее взор, пробежав солнечную поляну, погружается в самые дебри девственного бора.
В высоком небе плывут и тают легкие облака, отражаясь в зеркале излучины реки, пробегающей вдали.
Неспешное чередование планов, великанские плечи русского приволья - вот главная тема, лейтмотив этой песенной картины.
Протяжные, вольные песни звучат над просторами, не знающими ни конца, ни края. (...)

„Лесные дали" характеризуют и воспевают русское богатство, национальное здоровье, побеждающее все препоны, невзгоды и беды.
Трудно представить себе отечественную живопись без картин Шишкина, утверждающих величие родной земли нашей.
Часами можно стоять у этого полотна, вслушиваясь в шум ветра, в разговор сосен, в шорох трав.
Не раз в истории мирового искусства мы оказываемся свидетелями того, как личные невзгоды, недуги заставляют больших художников объемнее, ярче видеть мир,
полновеснее, звучнее говорить их палитру, точнее, четче делать удары кисти.
Таков парадокс.

Борьба с бедами, с причудами рока вызывает особо обостренное ощущение красоты жизни.
Непревзойденна по своей песенной красе картина „Лесные дали". В этом произведении Шишкин как бы изливает свою любовь к Отчизне.
Написанное будто с птичьего полета, это полотно уникально по своему композиционному ключу.
В его оптическом центре сияет небольшой водоем.
И это светлое пятно как бы подчеркивает лучезарность самой земной природы, будто обладающей светоносностью, подобной солнцу.

Конечно, мы отлично понимаем, что зеркальная, сверкающая гладь воды отражает летнее небо, но этот неожиданный блик света в сочетании со сложными переливами контражурного света на кронах сосен и тончайших валерных переходов зеленых и голубых тонов создает удивительную среду, превращая весьма привычный сюжет в волшебную, сказочную по прелести панораму.
Эпический масштаб картине придает не только богатырский формат произведения, но и поразительные детали, вызывающие бездну ассоциаций и раздумий.
Вглядитесь, и вы найдете в голубом бескрайнем просторе словно плавающую в океане неба птицу, парящую среди легких перистых облаков.
Беззвучный полет благородной птицы как бы отражает гордую стать этого великолепного ландшафта.

Шишкина называли „царем леса", это справедливо, но это лишь раскрывает его преданность теме „русский лес".
Иван Иванович Шишкин был поистине „королем валера": художнику была полностью подвластна во многом ныне утерянная
высшая примета станковой живописи - валер, умение писать картину при помощи тончайших нюансов света, тени, цвета.

Безусловно, такая техника требует от мастера великолепного владения рисунком, цветописью и
ювелирного ощущения световоздушной среды, общего тона картины, определенной единственным по времени состоянием.
Такие полотна будто спеты на одном дыхании.
Они - чарующая кантилена истинной живописи, не пользующаяся ни грубыми контурами,
ни ложными эффектами, подражающая лишь одному великому художнику - природе.