(Статья) Реалии отечественной фантастики

[Falcon]

http://xn--90aefkbacm4aisie.xn--p1ai/co ... fantastiki

Фантастика относится к тем жанрам литературы, которые достаточно точно отражают как состояние общества, так и его самоощущение. Судя по всему, мы уверенно вползли в очередной кризис, в котором «удачно» совпали несколько факторов. Для разговора о путях развития отечественной фантастики попытаюсь использовать старый марксистский метод восхождения от абстрактного к конкретному. Увеличивая масштаб, «наплывая» на день сегодняшний, детализируем связь между литературой и ее внешними, зачастую количественными, показателями.

Советская фантастика в 30-е годы — бодрая смесь социальной утопии, веры в научный прогресс, описание «великих строек» в духе старого доброго Жюля Верна и мобилизующей риторики: «Если завтра война». В памяти у нас остался в основном Александр Беляев, но он как раз «маршировал не в ногу». Типичными и показательными были другие авторы. Назову имя Николая Трублаини — автора романа «Глубинный путь». В нем повествуется о некоем гениальном подростке Тарасе Чуте, который предложил построить гигантское подземное метро от Бреста до Владивостока. Предложение пионера «вызвало понимание», работа закипела. Можно было бы усмехнуться над авторской наивностью, пропагандистскими штампами, но осенью 41-го военный журналист Трублаини встал за пулемет и был смертельно ранен при отражении авиационного налета. При всем литературном несовершенстве своих произведений эти люди верили в то, о чем писали.

После войны был взят курс на «фантастику ближнего прицела», для которой характерен отказ от «дерзкой фантазии» в пользу решения конкретных народно-хозяйственных задач: от выведения новых видов тополей для эффективной снегозащиты полей («Тополь стремительный» Г. Гуревича) до создания ветросиловой электростанции на аэростате («Покорители вечных бурь» В. Сытина). Ведущий автор этого направления — Владимир Немцов уже в первых своих книгах иронически обыгрывает нездоровую мечтательность своих коллег по фантастическому цеху: «В это лето ни один межпланетный корабль не покидал Землю. По железным дорогам страны ходили обыкновенные поезда без атомных котлов. Арктика оставалась холодной. Человек еще не научился управлять погодой, добывать хлеб из воздуха и жить до трехсот лет. Марсиане не прилетали. Запись экскурсантов на Луну не объявлялась.

Ничего этого не было просто потому, что наш рассказ относится к событиям сегодняшнего дня, который нам дорог не меньше завтрашнего. И пусть читатели простят автора за то, что он не захотел оторваться от нашего времени и от нашей планеты».

Объяснение подобного сужения «горизонта мечты» сводится, как правило, к поминанию жесткой идеологической диктатуры, пресловутой кампании против космополитизма. На мой взгляд, причины следует искать в противоположном направлении. Трагический опыт войны показал, что голая идейность без правильно выстроенной логистики, техники, управляемой, прежде всего, грамотными специалистами, — слишком дорогой путь к победе. Естественно, что говорить вслух об этом было нельзя, но готовить общественное сознание к другой модели поведения представлялось необходимым.

<...>

Любопытно, что в следующем, 1951-м, году в журнале «Наука и жизнь» появляется коллективная статья «О фантастике и достоверности». Схожесть заголовка с названием прошлогодней статьи Иванова была неслучайной. Критику серьезно достается за те же грехи, которые он отмечал в произведениях других авторов: легкость и небрежность по отношению к деталям, антинаучность. «Например, в рецензии на книгу В. Немцова “Семь цветов радуги” С. Иванов приписал героям романа выведение морозоустойчивых растений... в теплицах!» Желание «приземлить» авторов и их героев, «мелочное внимание» к деталям привело к необходимости «обрезать крылья мечте», говорить о том, что будет нужным и реальным уже завтра.

Ситуация изменилась в конце 50-х годов после XX съезда партии и космического прорыва. Тема покорения Вселенной вместе с близкими, как тогда думали, перспективами лунных экскурсий была реабилитирована более чем наглядным образом. Правилом хорошего тона теперь стало ироническое отрицание «фантастики ближнего прицела», которую укоряли в психологической примитивности, унылой приземленности.

<...>

Кто пришел на смену певцам «бесплодного делячества»? Здесь можно назвать двух главных авторов тогдашней «актуальной фантастики». Иван Ефремов своим романом «Туманность Андромеды», вышедшим в 1957 году, вернул в жанр не только космическую тему, но и создал интересно проработанную картину человечества XXXIII века. Естественно, что к этому времени победа коммунизма будет безусловной. Технические аспекты будущего даны эскизно и вряд ли способны удивить нас спустя шестьдесят лет после выхода романа. В мире «Туманности Андромеды» присутствуют «скоростные» поезда, выжимающие 200 км/ч, космические корабли управляются переключением рычагов и кнопок. При этом этические и социальные проблемы, которые поднял Ефремов, не потеряли своей актуальности до настоящего времени и, думаю, будут предметом обсуждения еще долгое время. Понимал важность «человеческого фактора» и сам автор, высказавшийся о перспективах развития жанра в следующих словах: «Не популяризация, а социально-психологическая деятельность науки в жизни и психике людей — вот сущность научной фантастики настоящего времени». Это говорит о том, что «научность» фантастики является важным, но всего лишь компонентом ее успеха. В следующей книге — «Лезвие бритвы» — писатель попытался сформулировать медицинские, психологические, эстетические основания для появления того типа человека, который будет разгадывать тайны Вселенной в том самом XXXIII столетии.

Вторая знаковая фамилия — братья Стругацкие, создатели «Мира Полудня», в котором рисовалась картина всего лишь XXII века. И в ней будущее также за победившим коммунизмом. В отличие от линейных романов Ефремова, Стругацкие используют мозаичный принцип: рассказы и повести, составляющие цикл, дополняя друг друга, постепенно детализируют счастливый, гармоничный мир будущего. То, что у автора «Туманности» дается широкими мазками, приобретает у авторов «Полудня» силу и противоречия конкретности. Противоречия нарастали синхронно с изменениями в общественном сознании, произошедшими в годы так называемого «застоя». Реализация коммунистических перспектив откладывалась на срок, может быть, даже дальше эпохи Дара Ветра. Сомнениями успел поделиться и сам Ефремов в романе «Час Быка». Семидесятые — время нарастания скептицизма не только в творчестве Стругацких, но и у их читателей. Влияние было взаимным. Кто-то назовет это взрослением, которое очень быстро перешло в нигилизм и растерянность. Вопрос был не в крушении общества, а в его сроке. При этом формально советская фантастика процветала, немногочисленным авторам, сумевшим пробиться в печать, было трудно жаловаться на отсутствие читателя. В условиях книжного дефицита покупался не отдельный автор, покупался жанр как таковой.

Гибель советского общества совпала с кризисом отечественной фантастики. Можно сказать, что они исчезли одномоментно. Никто не был интересен. Полные и самые полные собрания сочинений братьев Стругацких, включающие то, что раньше было запрещено или «исковеркано» цензурой, покупали больше из уважения, на рефлексе. Примерно на десятилетие, до начала 2000-х, рынок захватила зарубежная фантастика. И этому были свои объективные предпосылки. Во-первых, за полвека накопился чрезвычайно мощный пласт непереведенной фантастики действительно очень высокого уровня. В советское время зарубежные авторы проходили жесткий отбор. Отбраковывались вещи с сомнительной идеологической составляющей (Джордж Оруэлл), воспевающие милитаризм (Роберт Хайнлайн), слишком много внимания уделяющие сексу (Филип Хосе Фармер), поднимающие мистико-религиозные темы с позиций, отличных от правильного атеистического подхода (Филип Дик). Интерес к зарубежной фантастике был настолько велик, что возник феномен многотомных собраний сочинений классиков жанра в твердых обложках. Упомянутый выше апологет военщины Хайнлайн издается в 25 томах, на пике тиражи отдельных томов достигали трудно представимой сегодня отметки в сто тысяч экземпляров. «Безыдейный развлекатель» Пол Андерсон вышел в 22 томах, стартовавших тиражом в двадцать пять тысяч экземпляров. Для зарубежных писателей, которые дожили до того времени, наступили «золотые годы». Например, к началу 90-х Роберт Шекли переживал затянувшийся творческий кризис, приведший к тому, что читательская публика его фактически забыла. Перемены в нашем обществе подарили ему не только скромный восьмитомник, но и сделали желанным гостем в стране — участником конференций, конвентов, просто встреч с благодарными читателями. Напомню, что вся эта издательская вакханалия развертывалась на фоне непрекращающихся социально-экономических, политических катастроф первой половины 90-х годов.

С этим связана вторая причина популярности зарубежных фантастов. Отечественные авторы в силу формального доминирования идеологии должны были «подгружать» свои тексты дополнительными опциями: от осуждения империализма и исторического пессимизма до пропаганды интернационализма, «науки на службе человечества» и других «светлых горизонтов». Дополнительная смысловая нагрузка не только подавляла, но и позволяла советским фантастам чувствовать себя серьезными, настоящими писателями, которые «остро ставят проблему», «заставляют задуматься», «поднимают широкий круг вопросов». Закономерно, что развлекательность воспринималась как опасный признак безыдейности. Но в наступившие смутные времена читатели искали забвения, пытались словами отгородиться от страшноватого незнакомого мира. Все это давала переводная фантастика, массовый сегмент которой как раз был нацелен на зрелищность и занимательность. Кроме того, в пользу зарубежной развлекательной фантастики работал и первый фактор: серийные романы выкатывались читателю сразу, в законченном виде, без утомительного ожидания следующей части полюбившегося цикла.

Профессия отечественного писателя-фантаста сравнялась по востребованности с должностью секретаря райкома комсомола. Но если последние могли найти себя в бурном море предпринимательства, криминала или пойти служить молодому демократическому государству с реальной возможностью совмещения названных занятий, то перспективы российских фантастов выглядели и были куда более мрачными. Некоторые из них пытались пробиться к читателям, издавая свои книги под англоязычными псевдонимами. Например, Елена Хаецкая пришла в литературу в 1993 году с фэнтезийным романом «Меч и радуга». На обложке значилась некая Мэделайн Симонс. Публике роман понравился, книга наглядно подтвердила высокий статус англо-американской фантастики. Несмотря на публичное саморазоблачение автора, тень его литературного фантома не желала растворяться. Хотя на обложке романа «Вавилонские хроники», выпущенного в 1997 году, стояла правильная фамилия писателя, сразу под ней в качестве пояснения и рекламы было напечатано: «Известная также под псевдонимом Мэделайн Симонс».

Интересно, что Е. Хаецкая — участник еще одного «иноязычного» проекта в отечественной фантастике. Речь идет о «конановском» цикле. Еще в эпоху Советского Союза хитами видеосалонов стали фильмы «Конан-варвар» и «Конан-разрушитель». Скромные художественные достоинства искупались присутствием в картинах сверхпопулярного тогда Арнольда Шварценеггера. Фильмы являлись вольной экранизацией сочинений Роберта И. Говарда. Оригинальный книжный материал быстро исчерпался, тем более что перу собственно Говарда принадлежал «всего лишь» 21 текст. Из них к крупной форме относится роман и три повести. Объем мизерный, учитывая запрос и потенциальную емкость читательского рынка. Работа закипела. У Мэделайн Симонс неожиданно нашелся брат, нареченный Дугласом Брайаном. Поклонники Конана получили первый роман «Песня снегов» (привет Джорджу Мартину) в том же 1993 году тиражом в сто тысяч экземпляров. Об успехе серии можно судить по следующему показателю. Сборник «Конан и меч колдуна» вышел действительно фантастическим тиражом в триста тысяч экземпляров. Кроме Е. Хаецкой в серии отметились такие известные российские фантасты, как М. Ахманов, Н. Перумов, А. Мартьянов. В будущем все они начнут с разной степенью успешности сольную карьеру, но таких тиражей в их «белой» писательской биографии не будет никогда. «Конановское проклятие» витало и над первыми шагами русского славянского фэнтези. Роман Марии Семеновой «Волкодав» в первом издании привлекал внимание читателей сакраментальной заманухой на обложке: «Долгожданный русский Конан!»

<...>

Ситуация в отечественной фантастике начала меняться в конце 90-х годов. Об этом периоде «бурного цветения» жанра элегически высказался известный критик С. Чупринин: «...остается возможность перечитывать то, что было написано русскими фантастами в 90-е годы и на самой заре 2000-х. Золотое, скажу я вам по секрету, десятилетие, ну полуторадесятилетие в истории отечественных небывальщин! Как хорош был Олег Дивов, как изобретательны Сергей Лукьяненко и Александр Громов, как крупен Михаил Глебович Успенский, как стилистически ярок Александр Зорич, какие надежды подавали Михаил Харитонов и Кирилл Бенедиктов, а роман Марины и Сергея Дяченко “Vita Nostra” не получил, на мой взгляд, премии “Русский Букер” или “Большая книга” лишь потому, что не был на них номинирован». Нельзя не согласиться с общей оценкой маститого автора, приведенный им персональный ряд также не вызывает вопросов. Но следует проговорить факторы, благодаря которым у русской фантастики открылось второе дыхание.

<...>

Кроме того, вынужденная пауза дала возможность попытаться оценить социальные и политические изменения в стране не только публицистически прямолинейным «шершавым языком плаката», но и с помощью куда более тонких и интересных литературных ходов и концептов. Здесь на первом месте, безусловно, роман Олега Дивова «Выбраковка». Вышедший в 1999 году, он через десять лет был переиздан восемь раз в разных сериях и даже, что необычно для фантастики, редакциях. В острой, провокативной форме Дивов предложил читателю вариант очищения общества от позора 90-х. Возможен ли в нашей стране вариант «мягкого тоталитаризма» или избирательные, морально оправданные репрессии неизбежно перерастут в слепой, «бессмысленный и беспощадный» социальный террор? Насколько реален сплав утопии и антиутопии? Не могу сказать, что мы и сейчас знаем ответы, но заслуга автора «Выбраковки» в том, что он нашел наиболее удачную форму вопроса.

Вторым крупным достижением отечественной фантастики следует считать ее прорыв на большой экран в середине нулевых. Речь идет, конечно, о «Дозорах» Сергея Лукьяненко, которые снял Тимур Бекмамбетов. Вышедшие на большой экран в 2004 и 2006 годах «Ночной дозор» и «Дневной дозор» не просто собрали «фантастическую» кассу в семьдесят с лишним миллионов долларов. Они продемонстрировали внутренние изменения в обществе, в его настроении. Говоря высоким, но, надеюсь, осмысленным языком, мы стали интересны себе. На волне успеха «Дозоры» не только издавались и переиздавались в стране, но и вышли на международный рынок. Последовали три издания на английском, два на немецком, французском и китайском языке. В Польше за десять лет вышли четыре издания. Конечно, это не полноценный «наш ответ Сапковскому», но в любом случае очень достойно. Если использовать экономические термины — капитализация бренда «Лукьяненко» резко выросла, «отрасль» в целом воспринималась как развивающаяся и перспективная.

Третьим крупным достижением российской фантастики следует считать запуск серии «S.T.A.L.K.E.R.». Стартовавшая в 2007 году межавторская серия концептуально развивала идеи повести Стругацких «Пикник на обочине», сеттинг был взят из игры «S.T.A.L.K.E.R.: Тень Чернобыля», выпущенной украинской компанией GSC Game World в том же 2007 году. Игра киевских разработчиков оказалась успешной, продажи составили два миллиона копий. Создатели серии поставили на молодых авторов, неизвестных широкой публике. Ставка оказалась выигрышной: отдельные удачные книги выходили тиражами в сто тысяч экземпляров. Средний показатель книг серии — около пятидесяти тысяч. Учитывая высокий темп выхода книг, можно говорить о стопроцентном попадании в целевую аудиторию, которую можно разделить на два сегмента. К старшему поколению относились читатели Стругацких, к младшему — поколение хотя и не знающих про «Счастья для всех, даром, и пусть никто не уйдет обиженный!», но зато со знанием дела обсуждающих тему выбора оружия для грамотного выноса мутантов. Отмечу, что в проекте «S.T.A.L.K.E.R.» отметились и писатели с именем, такие как М. Успенский и А. Зорич. Впрочем, они не определяли лицо серии, смысл которой был как раз в «отсутствии лица», в грамотном использовании предложенного сериального мира. Перед авторами ставилась четкая производственная задача, которую они должны были выполнить в оговоренные сроки.

Успех проекта привел к тому, что многие пытались использовать его алгоритм для запуска собственных долгоиграющих книжных продуктов. Так, Д. Силлов, один из авторов серии, решил расширить «зону отчуждения» в проекте «Кремль 2222», эксплуатируя тему выживания в условиях апокалипсиса. Несмотря на все старания, серия не смогла выжить. Но и она выглядит относительно удачной на радиоактивном фоне таких мертворожденных проектов, как «А.Н.О.М.А.Л.И.Я.», «Технотьма»... С другой стороны, не буду излишне строгим, изменившаяся общая ситуация в российской фантастике, для которой понятия «выживание» и «апокалипсис» приобрели мрачные черты действительности, попросту не оставляла им шанса. Вот и мы подошли ко дню сегодняшнему, когда настала пора озвучить классические вопросы: «Кто виноват?» и «Что делать?»

Отвечая на первый вопрос, буду двигаться от общих причин к частным. Самое очевидное объяснение — в падении интереса к чтению как таковому. Относится это и к эстетическим, развлекательным, познавательным сторонам — ядерным для фантастики. Социальные сети, телевидение, игровая индустрия продолжают неумолимо прореживать читательские ряды. Названная тенденция имеет мировой характер. В нашей стране, которую мы еще по привычке называем литературоцентричной, проблема усугублена отсутствием системной политики воспитания и пропаганды чтения. Еще одну из причин научно-технического свойства я подробно раскрою ниже.

Вторая причина связана с особенностью организации издательского и книжного рынка внутри России. В лучшие для писателей годы издательское поле делили два крупных и несколько локальных, но серьезных игроков. Основные сражения велись между издательствами «АСТ» и «Эксмо». Частью этой борьбы было переманивание популярных авторов, раскручивание похожих серий и направлений. Так, долго велась борьба за титул «главного фантаста России». На руках «АСТ» был такой мощный козырь, как Сергей Лукьяненко. «Эксмо» продвигало Василия Головачева. Но для молодого читателя романы последнего были слишком архаичными. Условием относительно адекватного понимания относительного смысла их сюжетов выступало знание патриотической публицистики конца 80-х годов прошлого века. Борьба темных и светлых сил в романе «Беспощадный, или Искатели смерти» оживляется с помощью введения такой загадочной структуры, как Тайный Кнессет Галактической империи. Отрицательные персонажи раскрывают свою мрачную сущность при правильном — справа налево — прочтении их имен: Арот, Ди-Ж, Тивел. С ними ведет зримую и незримую войну Русская Вечевая Служба. Автор пытался объяснить читателю, а может быть, и самому себе глубинный смысл конфликта, что лишь запутывало еще больше: «Дел невпроворот, — усмехнулся Гостомысл. — О конкретике вам сообщит витязь Бран, защитник Рода. К примеру, надобно ослабить и нейтрализовать влияние на Россию Синедриона, центра Союза тайных орденов, руководит которым Великий Отец лорд Акум. Впоследствии придется выйти на Криптосистему, называемую еще Геократором, управляет которым жрец-бессмертный Тивел. Центр этой тайной жреческой структуры располагается ныне в Америке, в Аризоне. Конечная же наша цель — Экзократор, мировой центр стратегического управления человечеством, ставленники которого контролируют все национальные властные структуры. Владыкой Экзократора является нечеловек Арот, называющий себя Превышним».

«Беспощадные», прежде всего для сознания читателя, романы Головачева, издававшиеся в серии со скромным название «Шедевры отечественной фантастики», закономерно проигрывали войну «Дозорам» Лукьяненко. Попытка повторить экранный прорыв конкурента — фильм «Запрещенная реальность» (2009), снятый по роману «Смерш-2», могла обрадовать только поклонников книжного слова Головачева. Создатели фильма добились лишь одного, хотя и непростого в исполнении, эффекта — «Запрещенная реальность» была хуже книги.

В итоге «Эксмо», сменив тактику, решило повторить успех городских фэнтези Лукьяненко, раскручивая серию «Тайный город» Вадима Панова. Серия получила определенную известность и стала основой уже межавторского цикла, который, впрочем, не смог достичь популярности того же «S.T.A.L.K.E.R.», принадлежавшего «АСТ». Но в любом случае, пусть и усеченные до двух участников, издательские битвы работали на жанр в целом. Книги печатались, велись поиски новых имен, публика с интересом наблюдала. Жизнь шла. Пришла она к тому, что в 2012—14 годах «Эксмо» полностью поглотило «АСТ», допустившее ряд серьезных экономических просчетов.

Издательская монополизация совпала с кризисом книжной розничной торговли. В 2012 году исчезла «Топ-книга» — одна из крупнейших независимых сетей книжных магазинов в стране, которой принадлежало более 500 магазинов. Остававшиеся на рынке серьезные книжные сетевые магазины — «Буква», «Новый книжный» («Читай-город» сегодня) — принадлежали как раз «АСТ» и «Эксмо». После поглощения «АСТ» «Буква» также ушла в вечность. «Читай-город» остался единственной федеральной сетью. Все это привело к тому, что для значительного числа авторов путь к изданию книги, а потом к читателю был замкнут на «Эксмо» и его дочерних структурах. Зачем стремиться к монополизации рынка? Чтобы воспользоваться исключительным положением.

Падение читательского спроса, то есть тиражей, было решено компенсировать увеличением количества продукта. От автора требовалось больше текста за меньший гонорар. Понятно, что это было ударом по авторам, которые «имели имя», писали качественные книги, но не входили при этом в число «звезд» жанра. Так, любителям фантастики хорошо знакомо имя Александра Громова. С середины 90-х он активно работает в жанре «твердой» научной фантастики. Романы «Наработка на отказ», «Мягкая посадка», «Властелин пустоты», «Год лемминга» не только получили высокие оценки со стороны профессионального сообщества, но и пользовались широкой популярностью у читателей. Например, роман «Год лемминга», увидевший свет в 1997 году, за 12 лет переиздавался пять раз. Суммарный тираж — 48 тысяч. Совсем неплохо. Сегодня Громов, как и большинство его коллег, переживающих не лучшие времена, не просто сетует на неприглядную действительность, но и пытается «концептуализировать» ситуацию.

В начале 2018 года автор в своем ЖЖ формулирует три причины падения спроса на фантастические книги.
Первая причина: «Общий кризис перепроизводства информации. Действует на все виды литературы».
Вторая причина: «Чрезвычайное распространение пиратства. Действует преимущественно на жанровую литературу».
И последняя причина: «Снижение покупательной способности населения».
Выход из кризиса писатель видит в полном отказе от творчества: «Увы, только одно: перестать писать фантастику. Или хотя бы перестать предлагать ее издателям. Начать писать нетленку “в стол” и/или поискать себе другое занятие. До той поры, пока в обществе вновь не возникнет острое желание читать новье».

К радости своих поклонников сам Громов не последовал собственной рекомендации, чему зримое подтверждение — выход в прошлом году его романа «Звездная пирамида» тиражом в астрономические две тысячи экземпляров...

Первую названную Громовым причину я уже упоминал выше, теперь настало время ответить на вопрос: почему книжное пиратство так сильно ударило по фантастике? О нем я и обещал сказать, когда рассматривал общие причины кризиса в отечественной фантастике. Существенно урезав продажи бумажных книг и легальное распространение электронных версий, незаконное копирование не убило беллетристику, серьезную литературу, нон-фикшен. Последний жанр даже демонстрирует некоторый рост.

Ответ скрывается в описанной выше издательской политике «заливания» читателя фантастики потоком серий, авторов, различие между которыми сводится лишь к названиям и именам на обложках. Казалось, что исключительное положение нескольких издательств на рынке не оставит читателю выбора. Все мы помним строгое родительское: «Ешь, что дают». И так было бы еще лет пятнадцать тому назад. Но ситуация изменилась с появлением электронных книг. Парадокс в том, что нелегальное распространение книг разных жанров приводит к разным последствиям. Если условный «серьезный роман» писателя N попадает в сеть, то вполне возможно, что продажи его бумажных версий возрастут. Читатель, «ознакомившись» с ним благодаря пиратской библиотеке и сочтя, что роман представляет собой определенную эстетическую ценность, «компенсирует» покупкой в «бумаге» потери от пиратства. Обладание бумажной книгой, которую можно показать или подарить, становится маркером статуса, что немаловажно для «носителя духовности». Иная ситуация с фантастическими книгами. Даже удачный роман писателя S не означает, что его книги будут легально покупать. Пользователь пиратского контента будет рад своей удаче: тому, что он случайно «выдернул» из потока «серийной» в худшем смысле слова литературы интересную, оригинальную книгу. Скорее всего, он поделится своей счастливой находкой с ближайшим социальным окружением. Стимула идти в ближайший книжный или заказывать в интернет-магазине понравившийся роман нет. Читатель резонно воспринимает книгу в контексте серии, которая в целом ему неинтересна и не нужна.

Что мы видим в целом? Написавший талантливый текст писатель-фантаст может издать его лишь минимальным тиражом. Тираж при самом благоприятном раскладе тихо, незаметно разойдется — страна большая — без особых приятных последствий для автора. Велика вероятность, что настоящий автор просто утонет в потоке сопутствующих «никаких» текстов. Сказанному мною есть печальные подтверждения. В последние годы широкую популярность приобрело такое направление в отечественной фантастике, как альтернативная история. С разной степенью успешности авторы забрасывают своих героев в те или иные эпохи. Быстро придя в себя, используя базовые школьные знания физики или химии, приемы восточных единоборств, помня наизусть песни Высоцкого, «выкидыши» из нашего времени начинают труд по правке истории. Жанр размашистый, требующий от творцов беззастенчивой уверенности в своей интеллектуальной мощи и художественном таланте, которые позволяют глубоко замыслить и красочно отобразить задуманное.

Но попадаются нетривиальные варианты. К ним я отношу цикл «Жизнь и деяния графа Александра Читтанова» Константина Радова. Кстати, он относится к альтернативной истории, но без попаданца, что труднее в исполнении. Выходец из Венеции Алессандро Читтано — изобретатель, воин, авантюрист — в поисках лучшей судьбы отправляется в страну почти неограниченных возможностей для просвещенных и деятельных людей — петровскую Россию... «Жизнь и деяния» написаны на высоком историческом и художественном уровне, приключенческая часть органично соединяется с нетривиальными историософскими взглядами автора. Первые части цикла, выложенные на «Самиздате» — электронном ресурсе для авторов разной степени самодеятельности, привлекли благодарное внимание читателей. Издательство «Эксмо» решило порадовать любителей альтернативной истории бумажной версией приключений Читтано. Вроде бы все хорошо. Но... Три книги цикла включили в состав серии «В вихре времен», радующей своих поклонников книгами, одни названия которых заставляют вспомнить слово «лубок»: «Переход Суворова через Гималаи. Чудо-богатыри “попаданца”», «Десантник на престоле. Из будущего — в бой!». Для «Читтанова» были нарисованы соответствующие обложки и придуманы оригинальные, «завлекательные» названия для отдельных томов. От просто безликого наименования первого тома «Оружейник. Винтовки для Петра Первого» (2014) мостик перебрасывался к горячечному «Миноносец. ГРУ Петра Великого» (2015), а далее к политически актуальному, но не менее далекому от текста «Новоросс. Секретные гаубицы Петра Великого» (2015).

Понятно, что книги элементарно не заметили. Для типового читателя серии в книгах было мало побед и мочилова. Потенциальный же читатель «Читтанова» вряд ли подходит к полкам в магазине, на которых выставлены издания серии. Он же и остался в проигрыше. Радов продолжает неторопливо выкладывать на «Самиздате» следующие части о непростой судьбе венецианца в России XVIII века. К настоящему времени практически завершен пятый том цикла. Обидно, что незаурядные книги, которые могли бы стать событием не только для любителей фантастики, оказались незамеченными в силу особенностей организации издательского процесса.

<...>

В том же 2013 году произошло знаковое событие для отечественной фантастики: прекратил свое существование журнал «Если». Он занимал исключительное положение, являясь единственным толстым ежемесячным литературным журналом на русском языке, посвященным фантастике. Возникший в 1991 году, «Если» первоначально отвечал духу времени и знакомил читателей с зарубежными авторами. Однако к середине 90-х журнал все больше внимания начал уделять русскоязычным писателям, которые не просто потеснили своих иностранных коллег. Постепенно издание стало обрастать контентом, связанным с отечественной фантастикой: печатались рецензии на новые книги, выходили жанровые обзоры, воспоминания. Сама форма ежемесячного общения с читателями задавала определенный ритм, позволяла вести постоянный диалог и структурировала читательское сообщество, что для жанра фантастики является необходимостью.

На пике своей популярности журнал выпускался тиражом в 14 тысяч экземпляров, изрядную долю читателей он «добирал» в пиратском сегменте Интернета. Последний фактор стал внешним поводом для закрытия «Если», хотя причин для этого явно больше. К ним относится, прежде всего, общее падение интереса к русской фантастике у читателей. Засилье штампованной серийности, отсутствие пусть спорных, но свежих ярких имен и, как следствие, невозможность живой полемики, обсуждения сделали журнал элементарно ненужным, избыточным. Попытка возродить журнал два года спустя, в 2015—16 годах, напоминала процесс гальванизации с заранее известным финалом.

Ответственность за нежелание «инвестировать» в автора не следует стопроцентно перекладывать на алчных издателей и «общие негативные тенденции». Есть и субъективные причины.

Как помнит читатель, яркий, но краткий период расцвета отечественной фантастики связан во многом с индивидуальным взлетом Сергея Лукьяненко и его серией «Дозоров». Писатель получил не только славу, издания, тиражи, но и определенный литературный капитал. Он мог рискнуть и «вложиться» в текст, выходящий за жанровые рамки, или, как вариант, поэкспериментировать с базовыми фантастическими сюжетами, героями. Но писатель выбрал безопасный для себя путь переписывания своих же «звездных» романов.

<...>

Есть в современной русской фантастике и пример автора, рискнувшего выйти за границы жанра. Речь идет о Дмитрии Глуховском, прославившемся романами из постапокалиптического цикла «Метро», успех которого был закреплен удачными компьютерными играми по вселенной серии. Спустя некоторое время амбициозный автор решил показать весь спектр своего писательского дарования в романах «Будущее» и «Текст». В плюс автору то, что эти книги, действительно, не похожи на «Метро». Все остальное идет в минус. Оказалось, что показать Глуховскому особенно и нечего: слабое владение писательской техникой привело к тому, что текст того же «Текста» элементарно разваливается, «богатые» идеи про «опасность жить не своей жизнью» и «нищую коррумпированную Россию» молодецки выпирают, все остальное безжизненно провисает. Экранизация книги, претендовавшая на звание «блокбастер года», показала несостоятельность, прежде всего, истории, придуманной автором, что для автора фантастики — знак фатальной писательской несостоятельности. Знакомая ситуация: тот, кто может, увы, не делает, а тот, кто не может, еще к большему сожалению, показывает, как именно он не может.

В завершение разговора «обозначу перспективы» жанра, который все-таки жив, несмотря на все удары судьбы. Что позволяет проявить сдержанный оптимизм? Прежде всего решение проблемы книжного пиратства обозначилось в новом способе коммуникации автора с читателем. Речь идет о развитии таких виртуальных площадок как Author.Today, Litnet, Litmarket. Писатели и до этого пытались наладить связь с читателями через систему личных страниц в Сети. Эти попытки, как правило, проваливались. Было трудно удержать внимание читателя на длительный срок, а тем более сподвигнуть его на регулярную финансовую помощь. Широко известный «Литрес» представляет собой просто магазин электронных книг. Площадки нового типа удачно сочетают в себе «писательскую биржу» и социальную сеть. Авторы не только выставляют свои произведения с ценником, но и общаются с читателями, которые их критикуют, хвалят, дают советы разной ценности. Многие писатели прислушиваются к мнению аудитории, сохраняя, например, в живых полюбившегося читателям героя или корректируя сюжетные повороты. Поэтому участники не просто покупают электронный вариант книги, но и чувствуют себя в известной мере ее соавторами.

<...>

Естественно, я не хочу объявить развитие названных площадок решением всех проблем русской фантастики. Ее кризисное положение — следствие, как я пытался показать, наложения многих факторов. Соответственно, выход из него не представляется линейным. Но при всех «отягощающих» она сумела сохранить главный ресурс: авторов и читателей.

Михаил Хлебников

[Lorenz]

"Мозаичная компетентность" в вопросе, о котором взялся писать. Вот так оно и бывает, Михаил.

[Falcon]

О Головачёве:
Совсем, видать, поехал кукухой, автор. А ведь его книги конца 80-х у меня на "Золотой полке".
"Реквием машине времени", "Чёрный человек". На уровне американских классиков, я считаю. А потом развалился Союз, и, вместе с ним, мозг автора.

О Глуховском:
Его, в принципе, постигла таже болезнь, что и Головачёва, хоть и на новом витке.
"Метро 2033" и, жаль, что неуказанные в статье, "Сумерки" - отличная, именно, литературная фантастика.
Затем - успех, признание, либерализм головного мозга.
Жаль, подавал надежды.

[Алексей Аксёнов]

Парадокс в том, что нелегальное распространение книг разных жанров приводит к разным последствиям. Если условный «серьезный роман» писателя N попадает в сеть, то вполне возможно, что продажи его бумажных версий возрастут. Читатель, «ознакомившись» с ним благодаря пиратской библиотеке и сочтя, что роман представляет собой определенную эстетическую ценность, «компенсирует» покупкой в «бумаге» потери от пиратства. Обладание бумажной книгой, которую можно показать или подарить, становится маркером статуса, что немаловажно для «носителя духовности». Иная ситуация с фантастическими книгами. Даже удачный роман писателя S не означает, что его книги будут легально покупать. Пользователь пиратского контента будет рад своей удаче: тому, что он случайно «выдернул» из потока «серийной» в худшем смысле слова литературы интересную, оригинальную книгу. Скорее всего, он поделится своей счастливой находкой с ближайшим социальным окружением. Стимула идти в ближайший книжный или заказывать в интернет-магазине понравившийся роман нет. Читатель резонно воспринимает книгу в контексте серии, которая в целом ему неинтересна и не нужна.

Крайне дурацкий вывод, происходящий из не менее дурацкой советской идеи, что есть фантастика, а есть литература.

[Lorenz]

Совсем, видать, поехал кукухой, автор. А ведь его книги конца 80-х у меня на "Золотой полке".
"Реквием машине времени", "Чёрный человек". На уровне американских классиков, я считаю. А потом развалился Союз, и, вместе с ним, мозг автора.

С оценкой его ранних книг согласен полностью, "Реквиема машине времени"- тоже. "Черный человек" - уже спорно, на мой взгляд. Там уже некое... э-э-э... безумие проглядывает.
Кстати, есть такое мнение (уж не знаю - насколько обоснованное), что высоким качеством своих ранних текстов Головачев сильно обязан редакторам советских времён. А как обязательность участия оных в судьбе книги окончилась (типа - "авторская редакция": ему же можно, он ведь почти классик!), так креатив и попёр на читателя в своём первозданном виде...

[Алексей Аксёнов]

Кстати, есть такое мнение (уж не знаю - насколько обоснованное), что высоким качеством своих ранних текстов Головачев сильно обязан редакторам советских времён.

Хз, хз. Мне в своё время, где-то после "Посланника", показалось, что за него негры стали писать. При тех тиражах он мог себе такое позволить. Ну я и бросил его читать.

[Falcon]

высоким качеством своих ранних текстов Головачев сильно обязан

Насчёт текстов, боюсь, мы не узнаем. Но, сюжеты были реально фантастические, и, главное, весьма оригинальные.

[Дин-70]

Василий ВЛАДИМИРСКИЙ
Российская фантастика и алхимия обновления
Опубликовано в журнале Октябрь, номер 6, 2016
https://magazines.gorky.media/october/2 ... eniya.html

Первые статьи о деградации и скорой смерти научной фантастики стали появляться в прессе задолго до того, как термин science fiction вошел в широкий обиход. С тех пор на этом пятачке не потоптался только ленивый. Гораздо реже речь заходит о механизмах самообновления, встроенных в «жанровую» литературу, – тех самых, благодаря которым она преодолела многочисленные кризисы и благополучно дотянула до наших дней. Между тем разобраться, как именно работает эта замысловатая система рычагов и противовесов, пожалуй, самая важная задача, стоящая перед исследователями российской фантастики.





Выживание вида

«Книг много, а читать нечего» – этот лейтмотив звучит в разговорах любителей фантастики десятилетиями. Фигура речи, конечно: по подсчетам номинационной комиссии премии «Роскон» (Москва) только в 2015 году в свет вышло более шестисот новых фантастических романов русскоязычных авторов, не считая переизданий и допечаток, повестей и рассказов, электронных книг и переводов. Не сомневаюсь, что свои читатели есть у каждого из этих произведений: за четверть века наши писатели и издатели научились неплохо предугадывать запросы аудитории. Производство «жанровых» романов давно поставлено на поток и, несмотря на ощутимое падение тиражей, очевидно, окупается – в противном случае ни один вменяемый бизнесмен не стал бы затягивать этот «долгий и мучительный процесс».

Здесь-то и кроются корни проблемы. По объективным экономическим причинам «хэнд мэйд» не способен на равных конкурировать с конвейерным производством – идет ли речь о вязаных шарфах, разливном пиве или массовой культуре. Слишком медленно, слишком дорого, слишком неказистым выглядит продукт ручного производства в мире тщательно продуманного промышленного дизайна. Да, количество типовых блоков, из которых собраны романы «о попаданцах», «о магических школах», «о баронах и драконах», «о звездных десантниках и космических пауках», жестко ограничено, нарративные стратегии, риторические приемы, фабульные и сюжетные конструкции в «фантастическом мейнстриме» сводятся к нескольким общеизвестным формулам и паре десятков шаблонов. Зато «формульная» литература редко подводит читателя: за свои честно заработанные деньги он получает ровно то, что ему обещали. Все честно, баш на баш: словомельницы, описанные в хрестоматийном романе Фрица Лейбера «Серебряные яйцеглавы» (1958), работают штатно, без поломок и сбоев.

Так почему же разговоры про «нечего читать» не смолкают? Эволюционная биология – бездонный источник метафор и аналогий, объясняющих многое в нашей жизни. К примеру, биологи давно доказали, что популяция с низким внутривидовым разнообразием обречена. Если все поголовно мушки-дрозофилы чувствуют себя комфортно только при комнатной температуре – это эволюционный тупик. То же самое с литературой. Поменяются тренды, конъюнктура – и маргинальная проза, живущая на краю основного потока, не слишком интересующая сегодня издателей и читателей, даст всходы и проложит путь в будущее.

Вот с этой-то почти невидимой, уходящей в ультрафиолет частью литературного спектра в отечественной фантастике дела и впрямь обстоят неважно. Среди шестисот с лишним романов нонконформистские тексты, взламывающие канон, можно пересчитать по пальцам одной руки. Книг много, а читать нечего…



Уроки истории

Разумеется, торжество «формульной» литературы – явление не уникальное, не чисто российское, а вполне интернациональное. «Любопытный парадокс: научная фантастика, посвященная новизне и переменам, оказалась эмоционально привязана к старине и статус-кво», – писал в автобиографии «Новизна жизни» (2008) Джеймс Грэм Баллард, автор «Автокатастрофы» и «Затонувшего мира», «Высотки» и «Империи солнца». На протяжении двадцатого века англо-американская фантастика пережила несколько серьезных метаморфоз, каждый раз кардинально менявших ее облик. В 1930-х команда авторов, сплотившихся вокруг легендарного редактора Джона Вуда Кэмпбелла и его журнала Astounding Science Fiction: Айзек Азимов, Роберт Хайнлайн, Генри Каттнер, Клиффорд Саймак и многие другие, – перешла от простодушного восхищения чудесами науки и создания бесхитростных «космических вестернов» к изучению общества будущего, перепаханного новыми технологиями. В 1960-х «Новая волна» (Брайан Олдисс, Джеймс Грэм Баллард, Харлан Эллисон, Самуэль Дилени и т. д.), лидером которой стал британец Майкл Муркок, разрушила табу, связывавшие научную фантастику по рукам и ногам, обратилась к приемам большой, «взрослой» литературы, прорубила окно во «внутренний космос». Еще двадцать лет спустя, в 1980-х, американские киберпанки (Уильям Гибсон, Руди Рюкер, Джон Ширли, Майкл Суэнвик и прочие), вдохновленные Брюсом Стерлингом, большим поклонником советского агитпропа, «вывели высокие технологии на улицу», постмодернистски перемешали высокое и низкое, показали, какие безграничные возможности открываются перед человеком в мире хай-тека.

Эпатаж, вызов, провокация, потрясение основ неизбежно сопровождали каждую из этих революций, но в советской литературе для такого веселого и злого карнавала со взаимными упреками и звонкими манифестами по понятным причинам не было места. Литературовед Рафаил Нудельман, автор термина «философская фантастика» (под это определение он подводил произведения целого ряда фантастов-шестидесятников – от братьев Стругацких и Станислава Лема до Ольги Ларионовой и Севера Гансовского), получил суровый нагоняй в официальной прессе и чрез некоторое время эмигрировал из СССР. Редакция фантастики издательства «Молодая гвардия», поддерживавшая реформаторов в 1960-х, оказалась разгромлена, ключевые сотрудники уволены или переведены на другие направления. Даже на пике хрущевской оттепели сквозь частое сито Системы просачивались только отдельные авторы и отдельные книги. Следующее поколение советских фантастов, дебютировавшее в 1970-х (так называемая «четвертая волна»: Святослав Логинов, Андрей Столяров, Борис Штерн, Вячеслав Рыбаков, Любовь и Евгений Лукины, Андрей Лазарчук, Владимир Покровский, Михаил Успенский), публиковалось крайне нерегулярно, по рассказу в пятилетку, сочиняя преимущественно «в стол» и обмениваясь рукописями на Малеевском семинаре молодых писателей-фантастов и Ленинградском семинаре Б.Н. Стругацкого. В условиях всеобщей заорганизованности авторы нонконформистских, нестандартных произведений – Рыбаков с «Очагом на башне», Лазарчук с «Опоздавшими к лету», Покровский с «Танцами мужчин» или Столяров с «Вороном» – могли рассчитывать в лучшем случае на полуподпольное признание.

К чему этот исторический экскурс, не несущий ничего нового тем, кто худо-бедно разбирается в теме? Да к тому, что сама история свидетельствует: отечественная фантастика, в отличие от англо-американской, не имеет опыта противостояния доминирующей культуре. По крайней мере опыта противостояния осознанного, коллективного и успешного. И только ли фантастика? Складывается впечатление, что весь ресурс в этой сфере был выработан у нас в первой четверти двадцатого века, а учреждение Союза советских писателей в 1934-м поставило жирный крест на любых неконтролируемых экспериментах вплоть до 1980-х. То есть до того момента, когда отечественное сообщество любителей фантастики, читателей и писателей, оформилось в новое комьюнити, в просторечии именуемое фэндомом.



Между субкультурой и поп-культурой

Советский и российский фэндом 1980-х – начала 1990-х обладал всеми классическими признаками субкультуры: собственной системой ценностей, внутренней иерархией, стилем поведения, собственным языком. Часами обмениваться цитатами из Стругацких или имитировать их стиль (как Андрей Столяров в «Мечте Пандоры» или Александр Бушков в «Господах Альбатросах») считалось хорошим тоном. Тиражами от одного до нескольких сотен экземпляров печатались фэнзины, литературно-критические и информационно-публицистические самиздатовские газеты и журналы, в разных концах страны разворачивались многолюдные фестивали и семинары. Потенциальная энергия, накопившаяся за долгие годы андеграундного существования, стремительно преобразовывалась в кинетическую. Выходцы из фэндома первыми начали создавать независимые книжные издательства («Текст» в Москве, «Эридан» в Минске, Terra Fantastica в Санкт-Петербурге) и наперегонки печатать книги участников Малеевского и Ленинградского семинаров, годами пылившиеся «в столе». К сожалению, «праздник непослушания» продолжался недолго. Залежавшиеся рукописи быстро иссякли, а читатель сделал выбор в пользу переводной НФ и фэнтези, наводнивших рынок в изрядном количестве. Десятилетие спустя отечественная фантастика взяла реванш, успешно встроилась в индустрию, но фэндом уже никогда не стал прежним.

Беда в том, что со временем любая субкультура замыкается в себе, теряет связь с внешним миром, утрачивает способность оценивать свои достижения если не объективно, то по крайней мере беспристрастно. Иерархия ценностей «для внутреннего употребления» начинает восприниматься как абсолютное мерило, перспектива сжимается до узкого тоннеля, а там и вовсе стягивается в точку. Именно это произошло с отечественным сообществом любителей фантастики к середине нулевых. Тем более что на горизонте, в свете галогенных ламп, уже маячил смутный призрак поп-культуры, гламурный и соблазнительный в своей неприкрытой наготе…

Не сочтите лицемером, ханжой и занудой: к поп-культуре автор этих строк относится вполне толерантно – иначе писал бы не о фантастике, а об «Игре в бисер», «Защите Лужина» или «Поминках по Финнегану». Дело в другом. Главная задача поп-культуры – чисто коммерческая: с минимальными рисками выжать максимум средств из аудитории, увлеченной неким локальным феноменом. Группой «Ласковый май», компьютерной игрой «S.T.A.L.K.E.R.», эстетикой сталинского СССР, научной фантастикой – неважно. В этом нет ничего криминального: ни одна индустрия не откажется заработать на гиках, для которых «кто круче, Супермен или Бэтмен?» – вопрос жизни и смерти. Единственная проблема в том, что поп-культура крайне инертна: она идет на эксперименты только тогда, когда отказ чреват крупными финансовыми потерями. Удачный ход тиражируется до бесконечности, новаторство встречается в штыки – чтобы убедиться в этом, достаточно изучить список главных голливудских блокбастеров последних лет.

От субкультуры современная отечественная фантастика взяла альтернативную ценностную шкалу, на которой Сергей Лукьяненко стоит неизмеримо выше Антона Чехова, уверенность в собственной правоте, не вполне обоснованное чувство превосходства над другими массовыми жанрами – детективом, триллером, «дамским романом», военной прозой и т. д. От поп-культуры – пионерскую готовность на лету удовлетворить любой соцзаказ, отношение к тиражам и гонорарам как к главному мерилу успеха. Последнее десятилетие стрелка колеблется между двумя этими полюсами – пространства для эксперимента почти не осталось, и, чтобы расчистить его, понадобятся серьезные взрывные работы.



Великое Делание

Все это, конечно, не значит, что фантасты постперестроечной России не предпринимали попыток выбраться из накатанной колеи, начать «писать поперек линованного листа», как советовал Хуан Рамон Хименес. В первой половине 1990-х группа представителей той самой «четвертой волны» (Андрей Столяров, Андрей Лазарчук, Владимир Покровский) заявила о создании направления «турбореализм» и довольно подробно описала, чем именно тексты турбореалистов отличаются от традиционной фантастики, используя тяжеловесные неологизмы «надтекст», «метарелигия» и «эпикатастрофичность». В 2007–2008-х годах выход двух этапных антологий («Предчувствие “шестой волны”» в Санкт-Петербурге и «Цветной день» в Риге) дал критикам повод начать разговор о «цветной волне», в состав которой включали Дмитрия Колодана, Карину Шаинян, Шимуна Врочека, Ивана Наумова, Владимира Данихнова и других молодых фантастов, дебютировавших в начале нулевых. Примерно в то же время писатели Глеб Гусаков (публикуется под псевдонимом Ярослав Веров), Игорь Минаков и Антон Первушин начали шумную и энергичную кампанию «за возрождение научной фантастики», принесшую им ироническое прозвище «НФ-возрожденцы». Благодаря «возрожденцам» возникло малое издательство «Снежный Ком М», на первых порах немало сделавшее для авторов «неформатной» прозы: именно здесь вышли «2084» Мерси Шелли, «Письма полковнику» и «Пансионат» Яны Дубинянской, «Законы прикладной эвтаназии», «Сад Иеронима Босха» и «Легенды неизвестной Америки» Тима Скоренко, «Время Бармаглота» Дмитрия Колодана, «Гугенот» Андрея Хуснутдинова, «Девочка и мертвецы» Владимира Данихнова, «Глубокое бурение» Алексея Лукьянова и другие книги, не вписывающиеся в книжные серии крупных медиахолдингов.

Увы, ни одна из попыток побороть общую инерцию, задать принципиально новый вектор развития нашей фантастики не дала ощутимого результата. Манифесты сами по себе, «жанровая» литература – сама по себе. Как показывает опыт англо-американской фантастики двадцатого века, революционный прорыв может привести к победе только при определенном стечении обстоятельств – не уникальном, но достаточно редком. С одной стороны, должен появиться харизматический лидер с хорошо подвешенным языком, не боящийся рисковать и готовый к жесткой полемике. С другой стороны, необходима критическая масса «неформатных» и при этом художественно состоятельных текстов и группа авторов, готовых и впредь удерживать позиции вопреки всем соблазнам «формульной» литературы. Кроме того, любое успешное новаторское движение возникает как отрефлексированная альтернатива канону, но мало решить, против чего ты выступаешь, нужно в общих чертах осознать, что именно готов предложить взамен. Вещи по большому счету очевидные: литературный критик и переводчик Николай Караев писал об этом в своем блоге еще в 2011 году.

Но главное, успех немыслим без читателей, которым тоже до чертиков надоели навязшие на зубах «формулы», без аудитории, открытой для нового, остро «желающей странного». Такие читатели появляются в годы больших потрясений – в эпоху Великой депрессии и рузвельтовского «нового курса», рок-н-ролла и «детей цветов», международной разрядки и IT-революции. Для алхимического Великого Делания потенциальным реформаторам отечественной фантастики всякий раз не хватало какого-то важного элемента. Вместо эликсира вечной молодости получалась что-то странное – то желчегонная микстура, то этиловый спирт с запахом ракетного топлива. Сегодня внутривидовое разнообразие в «жанровой» литературе по-прежнему обеспечивают одиночки с «лица необщим выраженьем», от Марии Галиной и Елены Хаецкой до Владимира Данихнова и Шамиля Идиатуллина, малые издательства с крошечными тиражами да отдельные энтузиасты из числа журналистов и книжных обозревателей. Вероятно, наша фантастика еще не дошла до той точки, после которой обновление неизбежно. Время революционных переворотов в «фантастическом гетто» пока не наступило. Как, впрочем, и за его пределами.

Ну что ж, когда начнется, не пропустим.

[Lorenz]

Беда в том, что со временем любая субкультура замыкается в себе, теряет связь с внешним миром, утрачивает способность оценивать свои достижения если не объективно, то по крайней мере беспристрастно. Иерархия ценностей «для внутреннего употребления» начинает восприниматься как абсолютное мерило, перспектива сжимается до узкого тоннеля, а там и вовсе стягивается в точку. Именно это произошло с отечественным сообществом любителей фантастики к середине нулевых.

Слишком упрощенный взгляд.
Там действовали разные факторы, и началось все это гораздо раньше.

[Дин-70]

КУДА ПРИНЕСЕТ СВОЮ РУКОПИСЬ БУДУЩИЙ ЛЕМ?

https://dzen.ru/a/ZPrsEXDwXka0N0ha

[Bond]

Кому нужна эта фантастика, когда тут очередной передел мира грядёт...

[Дин-70]

https://www.youtube.com/watch?v=dOyPV3guW0Y

[Дин-70]

Петя, Вася и Маша. Модель создания "альтернативных" версий в истории

https://dzen.ru/a/Y9Mdr4WF5V2Wgv5R

[Дин-70]

КТО ВЫ, МИСТЕР СНЕГОВ?

https://dzen.ru/a/Z4E7nNh17D-yiN-d

[Дин-70]

БРАТЬЯ СТРУГАЦКИЕ "ГРАД ОБРЕЧЕННЫЙ". ТРАКТОВКА РОМАНА. СЕРГЕЙ ПЕРЕСЛЕГИН

https://rutube.ru/video/46a2b3bf3b5e8af ... c333d3d82/