Опера, оперетта, балет, мюзикл

[Sovyonok]

картинка

Да... Это и есть витраж? А к какой ситуации?

[Леф]

Да...

Интересно было бы немного подробнее.

Это и есть витраж?

Да. В смысле - то, что я называю "витражом" - потому что изображение в правой части напоминает витражи. Но является ли это витражом на самом деле - не знаю.

А к какой ситуации?

Скорее всего, к той, когда Леонора собиралась "оформлять" "поступление" в монастырь, поверив в гибель Манрико.
Или когда пришла к графу договариваться об освобождении Манрико. Могу поискать в либретто.

[Sovyonok]

Интересно было бы немного подробнее.

Ассоциации. "Римская полночь" сразу вспоминается - как будто и к ней иллюстрация тоже. Здесь это, кажется, рифмами называют. Картинка впечатляет.

Да. В смысле - то, что я называю "витражом" - потому что изображение в правой части напоминает витражи. Но является ли это витражом на самом еле - не знаю.

Спасибо.

Скорее всего, к той, когда Леонора собиралась "оформлять" "поступление" в монастырь, поверив в гибель Манрико.
Или когда пришла к графу договариваться об освобождении Манрико. Могу поискать в либретто.

Благодарю. Если только время и желание будут посмотреть, а специально или в ущерб чему-то - не надо.

[Леф]

Ладно, пока все еще здесь, поскольку может пересекаться с оперой (был импульс перейти в тему про картинки).
Вообще декорации для опер - особая страница в творчестве художников.
И автор этой картины тоже много интересного сделал для оперы (декорации, эскизы костюмов).
(Всякий синтез (музыка. слово, игра актеров, часто танец и т.д.) накладывает особый отпечаток на творения...)
Вот и эта картина, особенно ее настроение тоже напрашиваются быть декорацией для "Трубадура".
Не исключено, что художник подобное и имел в виду.

Картинка впечатляет.

Интересно, чем.
Я что-то чувствую в ней, но затрудняюсь уловить, что именно. Она еще и к "Арманс" Стендаля немного подходит.
КСТАТИ - у героини картины в руках весьма примечательный предмет:
простой (как бы) кубок, в нем пламя. И не совсем понятно, обычное пламя или не касающееся стенок кубка. И откуда берущееся.

[Sovyonok]

Интересно, чем.

Тем, что представляется частью мозаики. Я имею в виду явление, когда от восприятия чего-то разного возникает схожее впечатление. И оно говорит о том, что воспринимаемые явления - части одного целого. Они как бы обрисовывают разные и похожие грани мира, наиболее рельефно проступающего именно в них. Например, у меня восприятие "Демона" А. Блока, "Песни дриады" Н. Гумилева, "Молодца" М. Цветаевой, "Демона сидящего" М. Врубеля, "Дуэта Фантома и Кристины" Э. Л. Вебера (и не только) вызывает представление о едином мире (что это всё - об одном).
И картинка эта - с одной стороны, ассоциируется, как я уже сказала, с "Римской полночью", а с другой - вызывает воспоминание об одном странном сне (уже рассказывала как-то в соответствующей теме). Было мне 11 лет, и ни с того, ни с сего снится, что я старше, чем есть (лет 17), что венчаюсь в церкви или соборе. В руках - свеча. Рядом, слева - фигура жениха, с головы до ног закутанная в плащ с капюшоном. Но отчетливо знаю откуда-то, как его зовут. По прошествии времени актуальность имени подтвердилась, но тогда, когда сон только привиделся, я ничего не могла понять...

КСТАТИ

Кстати-то кстати, только у Вас описание красивее вышло, чем то, что на картине (я там таких деталей не разглядела - мне видно, что в руках что-то есть, и всё. Кубок с пламенем - завораживающе.

[Леф]

Из темы Музыкальный Театр Юного Актера (А. Федорова), которую я объединяю с этой темой.
Считаю, что можно и нужно предлагать в этой теме не только отзывы о театре, спектаклях.
Но и вообще материалы и соображения, примеры о развитии интереса детей к творчеству.
И = к жизни.
Наверное, необязательно напоминать, что это - прививка от маргинальности, социопатий и просто от скуки.
О том, что касается непосредственно музыки, есть здесь - http://romantiki.ru/forum/viewtopic.php?f=13&t=5149

1. МТЮА представляется столь значительным явлением, которое заслуживает своей темы.
2. Потому что такие учреждения - очаги культуры, настоящего творчества, увлекающие и актеров, и зрителей.
3. Нужно побольше таких учреждений - чтобы охватить всех детей, желающих в их заниматься.
4. М.б., среди юных актеров и актрис именно этого театра удастся найти кандидатов на роли детей для киноалисианы??
У меня нет возможности посетить спектакли этого театра. Но у других такая возможность - есть.
5. М.б., кто-то решить создать подобное учреждение в своем городе.
6. М.б., кто-то решить отвести своего ребенка в это учреждение - предложить своему ребенку посетить это учреждение.
Можно в качестве зрителей. Можно в качестве кандидатов в актеры.
Телефоны для справок: 699-71-26, 699-76-30 Факс: 699-76-30 http://www.mtya-theatre.ru
_ _ _ _ _
Об этом театре была беседа с главным режиссером (и основателем?) театра Александром Федоровым
в передаче "Чус Кучера".
Из беседы (особенно увиденной-услышанной по ТВ) понятно, что МТЮА - удивительное явление прежде всего по отношению к детям, по умению с ними работать, увлечь их.
Такие метод нужно везде, где только получится, применять.
Федоров может участвовать в экранизации алисианы - в качестве актера как минимум.
То, что помню из беседы (цитаты по памяти - неточные):
1. Однажды в театр пришел человек, сказал "Я Казбек. Хороший театр, хорошие дети. Деньги нужны? Миллион дать?"
2. Однажды на гастролях девочка на рынке увидела ананас и спросила, живой ли он.
После этого вопроса шокированный продавец подарил ей ананас (узнав, что она впервые видит ананас).
3. В школах детям-актерам театра завидуют - с подачи учителей: "ишь, артист!". (!)
А.Ф.: "это очень странно, пытался поговорить с учителями, приглашать на спектакли, но это не всегда помогает".
(Вот - вот откуда идет неуважение к старшим: как можно уважать учителя, который откровенно завидует ребенку).
4. Все больше дефектов речи: из 70 детей 25-30 нуждаются в помощи логопеда. Причина - родители, старшие мало читают детям вслух, мало с ними разговаривают.
5. В коллективе столкновений между детьми нет, потому что спектакли коллективные, хоровые - все работают.
6. Есть проблема дальнейшего пути актеров.
7. Однажды Никулин пригласил, встретив в цирке (?), на чай. Сказал, что главное - всегда иметь "гэги" (?), иметь возможность удивлять :
историями, поэзией, странными случаями - так затаскивают в творчество; нужно фантазировать, держать людей в тонусе.
Детям открыт интернет, их трудно удивить, но во многом дети нуждаются - в эмоциях и удивлении;
Интернет может дать не все.
8. С детьми нужно обсуждать отношения, нужны цитаты,
9. "на одном уровне сердца сделаны" - не очень помню, о чем это сказано, но о чем-то важном: о результатах творчества,
о том, что "уровень сердца", на котором сделано что-то - это главный критерий, главная ценность и т.п.
Это то, что людям нужно, в чем они нуждаются, что людей увлекает (магнит...).
(... Нужно это в тему про творчество)
10. Федоров рассказывал детям о Лермонтове: что он считал жену Пушкина виноватой в дуэли.
Но потом он ее увидел, после чего сказал, что она - великая женщина, что Пушкин прав, что он, Лермонтов, сам на его месте отправился бы на дуэль.
Федоров говорит, что это нужно так рассказывать, словно ты сам все это видел, что нужно переживать все это, рассказывая - тогда детям интересно.
11. Занятия с детьми: полчаса репетиция и 1,5 часа - разговор.
"Выдумываю, беру свое, говорю об ощущениях".
"Нужно, чтобы детей антенна работала, чтобы все колыхалось, трепыхалось".
"Им скучно, им жить не интересно".
"Природа сама себя лечит, и человеческая тоже".
(Но почему бы не помочь в излечении - поливаем мы ведь засохшее растение).
12. Подход к оплате занятий индивидуальный: не все платят за занятия, есть бесплатные (30-50%).
13. Театр - не коммерческое заведение, на бюджете московского правительства, помещение не отнимут. Обязаны только спектакли давать - сколько получится.

Детский музыкальный театр Юного Актера создан в 1988 году
выпускником, РАТИ (ГИТИС), ныне заслуженным артистом России – Александром Львовичем Фёдоровым.
Благодаря поддержке мэра Москвы Ю.М. Лужкова в 1996 году ДМТЮА стал государственным учреждением культуры.
За годы работы театр выпустил множество спектаклей и концертных программ, побывал с гастролями во многих странах Мира, участвовал в зарубежных фестивалях:
«Славянский базар», «ЕХРО-2000» (Германия), «Ривер Фест» (США), фестивале университета г. Нанси (Франция),
дважды – во Всемирном Фестивале детских театров в Лингене (Германия) и в Гаване (Куба).
Театр выпустил более 400 воспитанников, работающих сегодня режиссерами и актерами многих театров России.
Есть среди них и звезды эстрады и кино. (...)
Неизменное творческое кредо театра – «Дети актеры – детям зрителям!».
Репертуар театра основан на русской и мировой музыкальной классике.
«В детской» М.П. Мусоргского, «Фантазии на темы И. Дунаевского», мюзикл «Оливер!» Л. Барта и др. – вот неполный список его спектаклей.
Спектакль «Сон о дожде» – музыкально-пластическая композиция по мотивам русского песенного эпоса,
отмечен личной грамотой Его Святейшества Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II
и получил Гран-при на 8 Всемирном фестивале детских театров в г. Гавана (Куба).
Спектакль «Герда» стал лауреатом Всемирного фестиваля Г-Х. Андерсена в Дании.
Театр не раз принимал у себя зарубежные детские театральные коллективы из США, Швейцарии, Великобритании, Кореи и др.,
участвовал во всевозможных благотворительных программах и акциях.
В 2004 году Детский музыкальный театр юного актера стал инициатором и одним из учредителей Фестиваля детских театров «Пролог»,
который с тех пор ежегодно проходит в Москве, а его руководитель Александр Фёдоров – художественным Руководителем этого Фестиваля.

В сезоне 2006–2007 гг., после длительного перерыва, связанного с капитальным ремонтом, в театре состоялись сразу две премьеры
– мюзикл «Том Сойер» в постановке художественного руководителя театра А. Федорова и спектакль «Маугли»,
поставленный бывшим выпускником театра, а ныне уже известным в Москве молодым режиссером Ю. Урновым.
Сегодня у Детского музыкального Театра Юного Актера и его художественного руководителя, заслуженного артиста России Александра Фёдорова множество новых планов.
В сезоне 2007–2008 гг. театр проводит фестиваль «Первый Полёт – Пролог 2008», выпускает спектакль «Московская история 12.05»,
готовит к выпуску «Вредные советы» Г. Остера, а 24 ноября 2008 года в Московском государственном театре Эстрады встречает свой 20-летний юбилей

http://stolicadetstva.ru/catalog/firm.php?ID=107239

[Леф]

Вчера канал Культура" показал ленкомовскую постановку "Женитьбы Фигаро".
Впечатления двойственные.
Главная удача - в постановке пьесы Бомарше использована музыка Россини и Моцарта из опер "Севильский цирюльник" и "Свадьба Фигаро".
И (?) "Кармен" Бизе (едва вспомнилось, откуда один из мотивчиков).

Где-то менее удачно, а где-то очень удачно, но идея очень хорошая.

Есть хорошие режиссерские находки. Хорошие интонации актеров.
Некоторые моменты пьесы в подаче спектакля воспринимаются более ярко, чем в тексте (создатели спектакля показали то, что мое внимание не заметило).

По-настоящему замечательной оказалась второстепенная героиня - Марселина.
Благодаря исполнению Анной Якуниной - http://www.kinopoisk.ru/level/4/people/1634447/
(теперь и ее - в алисиану: на редкость харАктерная актриса).
У нее и реплики вроде бы средне интересные. Но актрисы так их произнесла (пусть и с подачи режиссера),
что образ оказался по-настоящему заинтересовывающим. Хотелось бы весь спектакль только за ней наблюдать.
Особенно как она произнесла "Но я мать" - слова-то обыкновенные. Но, как ни удивително, звучали комично.
И фраза вроде "Как трудно признаваться в грехах после 30 лет праведной жизни!"
_ _ _

Наряду со многим удачами спектакля есть и много откровенно слабых моментов.
Даже хорошие актеры играют не так хорошо, как могут. И более того - словно нарочито нехорошо играют.

Реакция зрительного зала в некоторых моментах была непонятна.

В общем, спектакль ценный, но неровный. Его дорабатывать нужно. А пока он сырой.
Правда, есть опасение, что некоторые неудачи - результата не сырости. Просто именно так задумано было, именно такой вкус у постановщиков.

Но главное - музыку опер можно и нужно использовать в постановках. Она очень их украшает. а сама не проигрывает даже от неуда постановок.

И о пьесе. Многое звучало очень современно. Антураж, костюмы - другой эпохи.
Но проблемы, чувства - все как здесь и сегодня.

И самое главное - при всех недостатках достоинств у спектакля больше. И еще раз потратить на него время было бы совсем не жаль.

[Леф]

Телеверсия спектакля Театра Сатиры. Запись 2003 года.
Режиссер Юрий Васильев.

В ролях: Юрий Васильев, Зоя Зелинская, Нина Корниенко, Мария Куликова, Тамара Мурина, А. Кирсанова, Алена Яковлева, Н. Саакянц, Людмила Селянская.

Сложны и забавны взаимоотношения начальника, девяти его секретарш, уборщицы и любимой женщины. В спектакле почти нет текста, но очень много музыки. Зрители услышат самые разные мелодии - от Россини и Чаплина до Дунаевского и группы "Queen".

http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=97345

Очень привлекла музыка, ради нее и стоило бы познакомиться со спектаклем.
И ради Яковлевой.
Но и музыка Россини (в прекрасном исполнении), и Яковлева были замечены только в конце спектакля.

[Леф]

Одно из лучших исполнений оперного произведения принадлежит актрисе, которая не решила стать оперной певицей, артисткой оперы
- Катерине Савиновой:

Ария Розины в к/ф "Приходите завтра". Да и серенада ("Песнь моя") в ее исполнении тоже хорошо звучит.
Хорошо, что записали хоть это в ее исполнении.
Жаль, что не записали еще чего-нибудь. -
Так просто, свободно, без визгливых нот почти никто не поет.
Ничье пение не напоминает так полноводную реку. Как на картине "Над вечным покоем".

Говорят, что у нее три октавы полного голоса было. (При том, что и две октавы - редкость).

Любопытный разговор об октавах, голосах, диапазонах и т.п.:
http://che-shire.livejournal.com/537943.html

[Леф]

Не было у меня никогда эмоций ни от творчества Пелагеи, ни от песни "Позарастали стежки-дорожки", ни (даже) от "Каста Дивы" ("Норма" Беллини).
Но когда это все встретилось вместе, то оказалось, что это очень даже симпатично.

Оказывается, мелодия песни очень хороша, когда исполняется так, как исполняет ее Пелагея.
Оказывается, Пелагея может петь красиво.
Не совсем пока понимаю, что хотели сказать соединением в одном треке с мелодией "Каста дивы";
разве что что-то вроде того, что темы эти и чувства во все времена походи или одинаковы. (?)
М.б., пойму больше, узнав перевод "Каста Дивы". - М.б., сюжеты песен похожи.

Но аранжировка совсем покоряет.

Еще бы чего-то подобного.

[Леф]

Балет "Жизель".

Сегодня вечером на канале "Культура"

По сюжету этого балета можно написать очень хорошую книгу.

Спасибо английской королеве за то, что распорядилась снять фильм во время спектакля Большого театра (во время его гастролей в Лондоне).

Оказывается, после знакомства с партией партии Жизель в исполнении Улановой
многие западные балерины стали следовать интерпретации Улановой.

[Леф]

0 - просто , 1 - Лаури-Вольпи, 2 - Беллини.

Сентиментально-элегический пафос (тип эмоциональности) временно отодвинут в сторону,
так что, например, у теноров вместо матовых, "сладостно-лирических"
господствуют "лучезарные", "сияющие" "спинтовые" голоса,
более мужественные (и не всхлипывающие на каждой третьей фразе, как это делал великий Беньямино Джильи),
способные передать воодушевление, душевную теплоту, драматизм, трагический надлом - всё это сейчас считается более актуальным, нежели "поэтика вздохов".

И тут у современных певцов колоссальные достижения.
Послушайте, например, Паваротти в партии Риккардо из "Бал-маскарада".
"Вздохи" здесь, кстати, тоже есть, но они слиты со многим-многим другим...
Сколько здесь благородства, любви, боли, света...
http://files.mail.ru/8GEMTR

http://www.intoclassics.net/news/2009-06-14-6604
- на этой странице много интересного не только в плане музыки, но и в плане общения.

1. Джакомо Лаури-Вольпи -

1.1 - певец, который высказал крайне важный и редко отмечаемый факт:
чтобы пелось легко, чтобы голос мог звучать сильно, ярко и так далее -
нужно просто научиться испытывать радость, восторг и упоение
от пения, от голоса, от музыки, от песни.

1.2. Этот совет хорош не только для певцов. Так можно не только петь, но и вообще жить.
1.3.

Кроме того, советы Лаури-Вольпи касались и актерской игры, которая для него всегда имела огромное значение и была такой же неотъмлемой частью интерпретации, как и вокальная ее сторона.

http://www.corelli.marinagrigorieva.com/art.php?id=3
1.4.

По более или менее официальной версии Корелли родился 8 апреля

Сколько лет этот вопрос (о дате рождения) не давал мне покоя - и вот ответ дан.
Приятно знать, что он родился в апреле - смайлик, изображающий салют (например, цветочный). И предположение подтвердилось.
1.5.
Вот книжка Лаури-Вольпи - http://www.intoclassics.net/news/2009-06-14-6604 -

Прекрасная книга, очень горячая и романтичная,
захватывает,пока не прочтешь-уснуть невозможно...

Это издание давно уже стало библиографической редкостью, а вместе с тем перед нами,
пожалуй, самая серьёзная книга о вокальном искусстве на русском языке.
Правда, иногда кое с чем соглашаться не хочется, однако
подход Джакомо Лаури-Вольпи столь профессионален и столь серьёзен, что его книга не может не вызвать восхищения...

Спасибо, очень интересно!
Но настоящий итальянец... себя поставил среди "голосов не имеющих параллелей" и пишет "в чем же секрет несокрушимости этого голоса"?
Гениально.

За это его критиковали в своё время, но... Это был и в самом деле удивительный тенор.
Я недолюбливаю старые записи и считаю, что вокальное искусство со временем "стареет", однако не могу не отдать должное Лаури-Вольпи:
несмотря на то что на фоне Паваротти его исполнительская манера выглядит несколько архаичной,
это был совершенно исключительный певец...
Кстати, уже после выхода своей книги Лаури-Вольпи заявил, что голос Лучано Паваротти также не имеет параллелей

____________

2. О Винченцо Беллини (1801-1834 - всего 33 года прожил)
2.1. Один из композиторов, мелодии которого могут лечить.
В том числе раненые души (и тела тоже).
М.б., потому, что в них много любви к людям - понимания людей, сочувствия людям, симпатии к людям.
2.2.
Из - http://www.belcanto.ru/bellini.html -

мелодии из его произведений напевали на улицах итальянских городов не только завсегдатаи театров,
но и мастеровые, рабочие, дети.

То есть в свое время опера была, как сейчас поп-музыка.
И еще - похоже, что у людей был отменный вкус,
а сейчас... - "притупилась чувствительность зрителей" (из песни Дербенова из к/ф "Не покидай").
2.3.

"...Он богат чувством печали, чувством индивидуальным, ему одному присущим!" - Дж. Верди

Спасибо, Джузеппе Верди.
Всегда особенно интересны отзывы гениев о других гениях:
очень примечательно, что очень часто настоящие гении не завидуют друг другу, а, наоборот, ценят и поддерживают.
Конечно - кто же еще, как не они, способен оценить гениальность.
2.4.

Он работал не так легко и быстро, как его прославленные соотечественники.
Во многом это было связано с методом работы Беллини, о котором он рассказывает в одном из своих писем.
Вчитывание в либретто,
проникновение в психологию персонажей,
актерское перевоплощение в характер,
поиск речевого, а затем музыкального выражения чувств -
таков путь, начертанный композитором.

http://www.belcanto.ru/bellini.html
2.5.
Из лучших вещей Беллини -
романс Джульетты из "Монтекки и Капулетти" (не путать с оперой Гуно),
одна из арий "Сомнамбулы",
ария поллиона в опере "Норма". Знаменитая "Каста Дива" в общем-то очень хороша, но слишком попсовая стала, слишком часто звучит, исполняется иногда не готовыми к этому певицами
(не понимающими характера, чувств и состояния героини ни вообще, ни в момент этой арии):
но может и потрясение вызвать, если слушать ее как в первый раз, в подходящем настроении, с очищенным восприятием.
И, разумеется, в крайне удачном исполнении.

Один из вариантов - послушать ее в конце фильма о Марии Каллас с Фанни Ардо в роли Каллас.
Желательно сам фильм до этого не смотреть.

И еще - там, в фильме, есть художник, который "нарисовал голос" Марии -
выразил свои впечатления о Каста Дива в картинах, перевел на язык красок и линий.
Там красная и сине-голубая картина - что-то в них есть.

Странно, что сюжет "Нормы" до сих пор не использован Голливудом.
Или европейским кинематографом.

2.6. Развитие этой темы может использоваться для развития вкуса, для развития способности радоваться красоте.
И не нуждаться в предметах роскоши для радости или чувства защищенности.
И стимулировать работать для сохранения человечества и планеты.
Если хотите - строить ПД.

И просто поможет будущим певцам - стать великими вокалистами и великими артистами,
способными пением вызывать катарсис у слушателей и зрителей.
Нейрализовывать горечи, укреплять, вдохновлять, очищать,
наполнять души и тела слушателей тонкими, приятными, увлекательными, высокими энергиями и т.д.
Подобно некоторым великим певцам прошлого.

2.7. Один из аспектов этой темы - "Голос человеческий - это Чудо".
Автора фразы не помню - автор книги о Зурабе Анджапаридзе.
P.S.
А сначала было намерение черкнуть всего пару строк. Но аппетит приходит во время еды.

[Леф]

http://www.intoclassics.net/news/2009-06-14-6604 -
Интересный материал для размышления. Об исполнении и т.д.
И с точки зрения культуры беседы тоже интересно. -

Мне кажется что золотая эра оперы была, конечно, тогда.
Вопрос актуальности или свежести в искусстве мне менее важен чем вопрос уровня/красоты.

Я смотрю на это несколько по-иному. Считаю, что само искусство не стареет, в нём нет прогресса, это, как хорошо сказал академик Д.С. Лихачёв,
"сокровищница", куда можно что-то добавить, но при этом новое не отменяет и качественно не превосходит старое,
потому что новое - это всегда нечто принципиально иное, по сути оно не сравнимо с тем, что было до него.

А в исполнительском искусстве, как мне представляется, совершенно иная ситуация.
Тут есть прогресс, хотя он нелинейный и здесь всё тоже очень непросто.
Однако человечество постепенно обучается и петь, и играть всё лучше и лучше.
На какое-то время гениальные исполнительские решения остаются непревзойдёнными,
но потом, по прошествии времени, находится что-то ещё более совершенное и выразительное.
Так развивается культура...

Я не согласен.
Ни с тем что новое это *принципиально* что-то иное, что несравнимо со старым,
ни с тем что в исполнительском искусстве есть прогресс, ни с тем что можно лучше и лучше "обучаться" петь и играть
базируясь на каких-то, как видно, объективных достижениях, ни с тем что развитие культуры это именно "улучшение".
Ну, это разговор сложный.

В исполнительском искусстве предмет один и тот же.
Фактически ведётся соревнование, кто исполнит то или иное произведение лучше других.
Произведение то же самое. Это одна ситуация.

А когда создаётся новое художественное произведение, оно основывается на каком-то новом "видении" бытия,
той внехудожественной реальности, которая является источником вдохновения для любого настоящего художника.

В отличие от этого, исполнительское искусство принципиально вторично, только потому в нём и возможен прогресс.

Даже если та разница которую вы хотите обосновать между исполнительским и "сочинительским" искусством такова, то как это доказывает то что вы говорили перед этим?
А что меняет факт того что в исполнительском искусстве предмет один и тот-же?
Как видно такой объективной вещи как "предмет" да и "лучше" нет, если брать во внимание все что мы говорили.
Понятия вроде "видения бытия", "внехудожественной реальности", "источника вдохновения", "настоящего художника" слишком расплывчаты.
Кроме того, непонятно почему все это никак не может так-же быть применимо и к исполнительскому искусству.
Лишний спор.

Потому что произведение само "навязывает" исполнителю определённое мышление,
и чем исполнитель талантливее, тем глубже способен проникнуть в то, что на имманентном уровне присутствует в произведении,
но до поры до времени скрыто от других.

Понятия типа "внехудожественной реальности" для человека гуманитарно образованного нисколько не расплывчаты.
Философы, теоретики литературы и музыковеды оперируют ими уже давно,
и если это не близко лично Вам, то, вероятно, именно для Вас это "лишний спор".
С этим готов согласиться.

Я "гуманитарно образован" и отношусь к категории профессиональных "философов, теоретиков литературы и музыковедов".
Не злитесь.

И не думал

[Леф]

Все-таки очень удивительно, когда природа в одном человеке столько совершенств сочетает:
и голос редкой красоты и силы (особенно в арии из "Фаворитки")/

Еще и характер хороший, и темперамент интересный. И с одной женой всю жизнь прожил (при таких "данных" это редкость).
"Feneste che lucive" - красивая по мелодии (текст, м.б., тоже, - не знаю слов),
немного похоже по мелодии на романс Джульетты (Беллини)

Франко Корелли

Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так:
"Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови"
Это - одно из наиболее удачных изречений Караяна.
Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене

http://community.livejournal.com/cantan ... /1897.html

Настоящее имя — Дарио Корелли. Родился 8 апреля (как и Лаури-Вольпи).





Фото из - http://muslib.ru/b198265/Franco+Corelli ... %82%D0%BE/
и http://www.corelli.marinagrigorieva.com/bio.php?part=1

Корелли оказался единственным из его друзей и коллег, кто навещал его и помогал ему до самого последнего дня.

Маленькую партию пажа Тебальдо в том спектакле исполняла Лоретта ди Лелио, ставшая впоследствии его женой. (...)
Она получила классическое музыкальное образование (...)
В 40-е и 50-е годы в Италии снималось множество фильмов опер, и по крайней мере в двух из них можно увидеть Лоретту (а в молодости она была очень красива)

В 1951 Корелли впервые выступил перед публикой на вокальном конкурсе на фестивале "Флорентийский музыкальный май" и неожиданно для себя самого получил первое место.
После этого он отправился на конкурс в Сполето и снова выиграл. Наградой в конкурсе был оперный дебют. (...)
За спекталем последовала целая лавина восторженных рецензий, восхвалявших диапазон и мощь голоса Корелли.
Им сразу же заинтересовались многие театры, однако никто еще не спешил приглашать тенора, появившегося буквально ниоткуда и о котором прежде никто ничего не слышал. Его успех был слишком неожиданным.

Франко не получал систематического музыкального образования - почти классический пример "самоучки",
многие знания он черпал от друзей, учившихся в консерватории.

Образ Марио Каварадосси, художника и революционера поневоле, оказался очень близок Франко Корелли, настолько, что он дважды сыграл его в кино.

http://www.corelli.marinagrigorieva.com/gallery.php
Хорошая новость (и что образ близок, и что в кино есть).

Вслед за дебютом Корелли снова появился в Метрополитен 4 марта 1961 в новой постаноке "Турандот" с Биргит Нильссон и Анной Моффо, под управлением Леопольда Стоковского.
Эта опера не ставилась в Мет более тридцати лет, то есть со времен Марии Йеритцы и Джакомо Лаури-Вольпи.
Последняя опера Пуччини в течение многих лет не была столь же популярной, как "Тоска" или "Богема".
Только в шестидесятые годы она наконец заняла подобающее ей место в репертуаре театров всего мира.
Отчасти это своего рода воскрешение объясняется огромным успехом нью-йорских постановок "Турандот".
Дуэт Нильссон - Турандот и Корелли - Калаф пользовался поистине голливудской славой, а публика брала штурмом кассы "Метрополитен".

http://www.corelli.marinagrigorieva.com/bio.php?part=3

Покинул сцену на пике своей славы в 1976 году.

[Леф]

Премьера состоялась 9 февраля 1893 года в миланском театре «Ла Скаля»

и вылилась в грандиозное чествование восьмидесятилетнего композитора.

Правительство решило присвоить Верди титул маркиза ди Буссето.

Но маститый маэстро, оставшийся до конца жизни убежденным демократом,

решительно воспротивился этому намерению.

http://100oper.nm.ru/036.html

[Георгий 777]

[youtube]A30c0ir3tAg[/youtube]

[Георгий 777]

Франко Тенелли ария Ленского

[youtube]42EKhYng-P4[/youtube]

[Юра]

3. Примечательные, по Вашему мнению:
оперы,
композиторы,
певцы,
дирижеры,
режиссеры,
постановки,
записи и т.д.

Очень нравится "Борис Годунов".

Исполнителей много прекрасных и ныне живущих, и в прошлом.
Но для меня на первом месте Шаляпин. Как повезло, что в его времена уже умели записывать голос!

[Леф]

Красивый танец. Полина Семенова (?). Не на сцене.

http://www.youtube.com/watch?v=Uz2Gp7a3 ... re=related

[Леф]

Но для меня на первом месте Шаляпин.

Есть выделяемые произведения или все подряд?

Вы не осуждаете Шаляпина за эмиграцию?
Зачем уехал? Уехал зарабатывать миллионы?
А мог бы вдохновлять свой народ на трудовые подвиги. Вот что ему не сиделось в своей стране?
(Я не ерничаю. И тем более против неосторожных ответов).

У него не просто пение. Но такие яркие воплощения характеров,
что можно использовать в качестве демонстрационного матерала на занятиях по психологии:

рондо Фарлафа - воплощение самодовольства
("Близится час торжества моего!" "Руслан, забудь ты о Людмиле")

ария Кончака - вкрадчивость и дружелюбие,

песня Варлаама ("Борис Годунов") - буйство и разудалость
(вообще Шаляпин перепел все басовые партии в БГ? - и Пимена, и Годунова),

ария Галицкого ("Князь Игорь") - низкораговый (?) высокопримативный тип.

Ну и конечно Мефистофель ("люди гинут за металл") - без комментариев.

Номер "Правнучка Шаляпина" команды "Парма" (КВН)

http://www.youtube.com/watch?v=_O-Gs_Z8 ... re=related

Очень и очень.