Они уходят...

[Yndikator3033]

Не стало Олега Янковского.

[Коллега Пруль]

А сегодня до меня дошла информация, на которую никто не обращал внимания. В феврале этого года в столице Австрии Вене скончался известный русский советский поэт-песенник Наум Миронович Олев. О его смерти не сообщали телеканалы. Во всяком случае, мне не приходилось об этом ни слышать, ни писать.
Наум Олев пришёл в советскую песню в конце шестидесятых. И уже тогда стали популярными его песни, написанные с композитором Оскаром Фельцманом. Потом Наум Миронович познакомился с Максимом Дунаевским и работал с ним долго и плодотворно, написав песни для фильмов «Трест, который лопнул», «Мэри Поппинс, до свидания», «Светлая личность» и других. С Владимиром Быстряковым он написал песни для телефильма «Последний довод королей» и мультфильма «Остров сокровищ». В 1985 году в Москве рок-группа «Автограф» представила сюиту на стихи Олева «Век № 20». К сожалению, записей этой сюиты не сохранилось.
В последние годы жизни Наум Олев занимался коллекционированием произведений искусства и владел крупнейшей в Москве частной галереей «Зеро».
Песни, написанные Наумом Олевым, разошлись на цитаты, навсегда вошли в наши души и оставили прочный, нетленный след. Вечная память поэту!

Любить дано не всем. Любовь сродни таланту,
И счастья тяжкий крест не каждому снести.
Любовь в моём окне всю ночь не гасит лампу,
И из обычных слов рождаются стихи.

А ты опять молчишь, и твой покой тревожит
Безумие моё по имени Любовь.
Быть может, ты из тех, кто полюбить не может?
Нам хватит на двоих моей любви одной!

Обездоленный любовью,
Как бездомный под дождём.
Обездоленный любовью —
Речка, скованная льдом.
Ты его проникнись болью,
Приголубь и отогрей,
Обездоленный любовью!
Будь, судьба, к нему добрей!

Идёт среди толпы, идёт, никем не узнан,
Счастливый человек сегодняшнего дня.
Единственной любви приговорённый узник,
Пусть это будешь ты, пусть это буду я.

[Sovyonok]

Правда, не слышала об уходе этого поэта. Грустно, но... Может быть, ТАМ его душа обретет то, что даст ей свет, покой, радость, счастье. Будем верить в это. Вечная память.

[norfin]

Москва. 4 июня. ИНТЕРФАКС-МОСКВА - В Москве покончил жизнь самоубийством известный рок-музыкант, лидер группы E.S.T. Жан Сагадеев, сообщил "Интерфаксу" источник в правоохранительных органах. По его словам, около 01:00 мск Ж.Сагадеева обнаружила повешенным в его квартире на улице Ремезова жена музыканта. "Ж.Сагадеев свел счеты с жизнью, удавившись на телефонном проводе, прикрепленном к ручке входной двери в прихожей", - рассказал собеседник агентства. На месте происшествия работает оперативно-следственная группа, добавил он. Ж.Сагадеев - известный рок-музыкант, один из основателей течения хэви-метал в России. В 1991 году он вместе со своей группой E.S.T. принимал участие в знаменитом концерте на Тушинском аэродроме в Москве вместе с группами ACDC и Metallica.

[norfin]

Он прошел по жизни, чуть шатаясь,
Как идут по рельсам поезда
И не возвышаясь, и не унижаясь
А скромно улыбаясь и шутя.

Он любил компании и песни
Шутки и друзей своих любил
За собою вел состав чудесный
Локомотив небесный
У него на всех хватало сил

В сердце у него горело пламя
Негасимый полыхал пожар
Крепко стоя на земле ногами
Говорить с богами
Он имел неоценимый дар

Но однажды стрелочник нетрезвый
Стрелки, не подумав, перевел
И мой друг любезный,
Локомотив небесный
Далеко от всех от нас ушел

Он прошел по жизни, чуть шатаясь
Как идут по рельсам поезда
И не возвышаясь, и не унижаясь
А скромно улыбаясь,
Улыбаясь и шутя

"Локомотив Небесный"(с) Э.С.Т.

Эту песню Жан написал о себе ?

[norfin]

«Электро Судорожная Терапия» (Э.С.Т.) – российская рок-группа, играющая в стилях хэви-метал, трэш-метал, спид-метал.

«Терапия» всегда сильно и выгодно отличалась от многих товарищей по цеху. Музыканты сразу отказались от стандартных клише в творчестве и имидже. Никаких напульсников, лосин и прочих, модных в конце 80-х «металлических» атрибутов. В музыке – уникальное сочетание хард-рока, металла, панка и характерного русского «акцента». Их стиль – драйв, абсолютная искренность и запоминающаяся мелодика.


Лидер группы Жан Сагадеев начал с проекта «Жан Гернеза», гитарист которого, Андрей Гернеза, играл в самом первом составе «Терапии». После ухода в армию его брата – барабанщика Вити, в состав вошли школьный товарищ ребят Миша Сагал и гитарист Вася Билошицкий.

Успех пришел сразу же после появления на свет демо-альбома «Russian Vodka». Продюсировал его лучший на тот момент в стране и признанный за рубежом гитарист и певец Валерий Гаина («Круиз»). Партии барабанов прописал так же их школьный приятель Сергей Капустин. Песни этой 8-ми трековой записи («10 весёлых лет», «Батько, пожалей коней», «Сука»…) до сих пор остаются вершинами жанра, и толпы фанатов поют их хором на концертах.

Группой заинтересовываются шефы отечественных и западных компаний звукозаписи, и она, быстро отвоевав себе место под солнцем среди уже успевших стать мега-звёздами в СССР коллег, отправилась в первое заграничное турне.

Месячный тур по городам Германии вызвал настоящий фурор среди местной рок-общественности. Залы были забиты до отказа, в газетах появились восторженные отзывы. Следующее турне 1989 года по ФРГ завершилось записью на американо-германском лейбле «Destiny» винилового диска «Electro Shock Therapy», который получил довольно высокую оценку в западной музыкальной прессе.

На Родине ребята, дебютировав на «Фестивале Надежд» Московской Рок-Лаборатории в 1988 году и завоевав первые места на многих всесоюзных конкурсах, надолго приобрели статус «культовой» группы и превратились в «монстров рока СССР»; их песни, такие как всенародно любимая «Запомни, Катюша», стали застольными, а первый выпущенный в России (не без проблем из-за обложки) диск «Проба Пера» разошёлся за лето 1991 года тиражом более 200(!) тысяч экземпляров. У «терапевтов» появились последователи и откровенные подражатели. Стиль «анархо-рок» вошёл в моду.

Этот же год ознаменовался для группы участием в главном мировом рок-фестивале и крупнейшем концерте в истории России «Monsters of Rock», на котором E.S.T. играла перед аудиторией 800 000 человек вместе с AC/DC, Metallica, Pantera, чему во многом способствовал успех «Пробы Пера» и, как следствие, победа на всесоюзном телефонном конкурсе. Вряд ли кто-то из наших групп смог бы более достойно представить Россию на столь серьёзной сцене, ведь в отличие от многих коллег E.S.T. никогда не копировала западные аналоги и играла «Рок» именно в международном, а не «совковом» смысле этого слова (конечно в характерном для «Терапии» российском духе).

Эта особенность группы помогала их удачным турне на Западе, где многие признанные в России «звёзды» были встречены, к сожалению, с определённой долей скепсиса. В период до 1996 года, в перерывах между гастролями по Родине, музыканты посетили Бельгию, Австрию, США, Финляндию и 5 раз объездили ФРГ и Восточную Германию.

Скорый успех первых лет принёс не только позитивные плоды. В группе начались трения на почве лидерства, творчества, денег и, может быть, просто усталости. Василий Билошицкий уходит в «Чёрный Обелиск», но затем возвращается. В результате мотоциклетной аварии серьезно травмируется Сагал. В E.S.T.е пробуют свои силы известные ударники Саша Филоненко и Володя Ермаков («Чёрный Обелиск»). Жан то расстаётся с басом, то снова берёт его в руки. Увольняется по профнепригодности Марат Микаэлян, взятый в группу вторым гитаристом по дружбе (он, как и Сагал, учился с Жаном в одной школе). Некоторое время в E.S.T.е работает басистом Пётр Макиенко («ЭВМ», «Круиз»). В конце концов, музыканты расстаются со своим другом и менеджером Эдиком Ратниковым.

Тем не менее, несмотря на внутренние и внешние трудности (тяжёлая музыка продолжает преследоваться официозом), E.S.T. остаётся на плаву, по крайней мере, периодически всплывает на вершины хит-парадов и появляется на больших концертных площадках. В этом, несомненно, большая заслуга основателя группы Сагадеева, который даже в трудный для многих кризисный период начала 90-х преодолел собственную апатию и продолжил занятия нелёгким, но столь приятным его сердцу делом.

Начав карьеру на одной сцене с «Мастером», «Чёрным Обелиском», «Арией», «Коррозией Металла», «Кино», «Зоопарком», E.S.T. в дальнейшем выступает вместе со звёздами мировой рок-сцены: «Sepultura», «Faith No More», «Uriah Heep», «Motorhead».., нисколько не затеняясь этими гигантами.

По мере выхода альбомов E.S.T., на телеэкране появляются клипы команды: «Спокойной ночи, Брайтон Бич», концертный «Bully», а «Нет, слышишь, нет» на балладу с диска «13» становится хитом сезона и приносит группе множество новых поклонников.

На запись альбома «13» Жан пригласил басиста Данилу Захаренкова, который, в последствии, привёл в E.S.T. своего партнёра по «Д.И.В.» Сергея «Блудного». Таким образом, группа приобрела воистину сильнейшую в России ритм-секцию, и бешеное, феерическое шоу дополнилось высочайшим исполнительским мастерством.

Название E.S.T. было выбрано Сагадеевым неспроста. Одна и та же медицинская (психиатрическая) процедура имеет в русском и английском («Electro Shock Therapy») одинаковую аббревиатуру, что позволяло коллективу, не меняя имени, работать и дома, и за «кордоном». Идея наделить свое детище таким названием пришла в голову Жану во время «закоса» от армии, когда он узнал от людей, прошедших институт Сербского, о существовании подобного способа лечения тяжёлых умственных и нервных расстройств. Это решение окончательно закрепилось после прочтения романа Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки», где также упоминается данный способ врачевания.

Тем временем, западная пресса, радио и телевидение не забывало о наших героях. В Европе был реализован сборник E.S.T. «Live in the Moscow Outskirts», вышел фильм «Monsters in Moscow» с участием группы.

Примечательно видео на песню «We’ll Be Back» – бонус-трек к концертнику «E.S.T. в Тушино». В клипе можно увидеть принявших участие в записи этой композиции супер-звёзд отечественного рока: Кипелова, Крупнова, Варшавского, Носкова, Лосева, Арутюнова, а также барабанщика Джонатана Мувера (Элис Купер, Джо Сатриани).

Бурная и довольно экстремальная жизнь команды, связанная в прошлом с периодами увлечения алкоголем и наркотиками, дикими оргиями, а также конфликтами с органами правопорядка и воротилами шоу-бизнеса, наложила серьезный отпечаток нестабильности, более всего на должность гитариста группы. Так, альбом «13» сессионно писал Игорь Жирнов («Чёрный Обелиск», «Рондо», «Сектор Газа»), а на «Терапии для души» уже играл Леонид Истомин, друг Данилы, экстренно занявший место в очередной раз уволившегося Билошицкого.

Альбом, над которым работал Леонид Истомин, интересен уже тем, что песню «Маша-Маша» пел с Жаном знаменитый актёр театра и кино Валерий Золотухин, а режиссёром клипа на заглавную песню стал Сергей «Блудный».

Диск вышел в тревожном 98-ом году. Это негативно повлияло на его реализацию и в целом на дела E.S.T. Помимо этого, его издание изрядно затянулось из-за того, что компания Poly-Gram, при переезде в новый офис, утеряла оригиналы обложки и самой записи, которые пришлось с большим трудом восстанавливать по сохранившимся материалам.

Вслед за Истоминым, с которым не сыгрался «Блудный», был принят виртуоз Леонид «Муха» Мазжухин, но через год коллектив был вынужден уволить и его с тривиальной формулировкой: «пьянство на рабочем месте».

Пришедший за «Мухой» Александр «Плежа» Евсюков, записал с группой супер-альбом «Злой Рок», удививший даже старых поклонников своей мощью и неординарной лирикой и названный во многих журнальных рецензиях лучшим рок-релизом 2003 года. Многие песни с этого опуса, такие как «Рок-злодей» и «Круши всё на х…!», мгновенно стали хитами, а гимн «Ночные Волки» ознаменовал многолетнюю дружбу с российским байк-клубом №1.

Как поэт, Жан Сагадеев превзошёл на этом CD самого себя, а остальные музыканты показали верх профессионализма и неожиданность трактовки вполне сложившегося стиля команды. В съёмках шокирующего клипа на песню «Я попал!» в роли старика, угодившего на рок-концерт, снялся, уже ставший другом E.S.T., «Бумбараш» Валерий Золотухин.

Пробел перед выходом «Злого Рока» был заполнен выпуском целого ряда сборников студийных и живых записей группы в различных форматах (включая видео, CD, MPEG 4, MP 3) и переизданием на компакт-дисках всего бэк-каталога. «Блудному», взявшему на себя ответственность за это нелёгкое дело, пришлось побороться с целым рядом компаний за права на реализацию; и порой дело чуть не доходило до суда.

Отгромыхав на различных площадках страны, E.S.T. принялась за создание очередной «нетленки», но в процессе работы злой рок, висящий над местом гитариста, вновь дал о себе знать. Безумное, а порой и вовсе неадекватное поведение весьма, впрочем, одарённого «Плежи», оказалось чрезмерным даже для группы, носящей психиатрическое название. Конфликт интересов завершился приглашением на его место сразу двух гитаристов: Михаила Светлова («Чёрный Обелиск») и Владимира Тупикова («Экзарх»).

В этом составе группа и отписала последний на данный момент номерной альбом «Подъём!», ставший по мнению большинства знатоков творчества легендарного коллектива, лучшим после эпохальной «Пробы пера», а возможно, даже и превзошедшем его. Бешеная динамика, проявившаяся на «Злом роке» дополнилась абсолютно неординарными творческими решениями как в аранжировках, так и в лирике песен. Кроме того, на радость старым фанатам E.S.T., команда вновь обратилась к любимой анархо-махновской тематике. Выпуск «Подъёма!» был подкреплён выходом сборника в серии «Легенды русского рока» (Мороз Рекордз) и DVD «E.S.T.летопись», отразившим всю историю группы и впервые предоставившим возможность поклонникам насладиться историческим выступлением Терапии в Тушино.

Сложности, обусловленные тем, что Миша Светлов параллельно работал в возрождённом после смерти Крупнова «Чёрном обелиске», заставили E.S.T. отказаться от его услуг. Место его занял малоизвестный широкой публике, но тем не менее, высокотехничный Кирилл Безродных. Однако, отказ от сотрудничества со Светловым, вызвал непримиримое отношение со стороны Данилы. Выразив глубокое недовольство, по его мнению, через-чур возросшей лидерской активностью Блудного, бас-гитарист, отдавший десять лучших лет своей творческой жизни E.S.T., покинул команду. Его место моментально занял Николай «Рокот» Кузьменко. Этот молодой и талантливый музыкант, известный по работе в «Экзархе», «Чёрном кофе» и «Вортексе», несколько последних лет сотрудничал с группой в качестве концертного оператора. Превосходно зная репертуар команды и владея ключом к её неповторимому саунду, он легко влился в творческий процесс и блистательно показал себя на студийных сессиях и гастролях.

На концертах «Терапии» происходит всё то же неистовое сумасшествие, что и 10-15 лет назад. Музыканты излучают нечеловеческую энергию, а их новые творения удивляют сочетанием новаций и верности традиционному «Э.С.Т.-овскому» стилю.

Культ ушел!!! Жаль...

[Коллега Пруль]

Видать, какой-то тайный был этот культ, ибо я о нём никогда ничего не слышал и не читал.

[norfin]

Знаменитый актер Дэвид Кэррадайн найден мертвым в Бангкоке



Знаменитый партнер Умы Турман по фильму Квентина Тарантино «Убить Билла» Дэвид Кэррадайн (David Carradine) обнаружен мертвым в Бангкоке, сообщает в четверг агентство Ассошиэйтед Пресс со ссылкой на СМИ и заявление представителя посольства США в Таиланде Майкла Тернера (Michael Turner).

Представитель американского посольства подтвердил информацию о гибели 72-летнего актера, известного также по фильмам «Адреналин-2», «Отступники», телесериалу «Кун-фу», и сообщил, что Кэррадайн скончался во вторник или в среду.

Другие подробности пока не сообщаются.

Дэвид Кэррадайн родился 8 декабря 1936 года в Калифорнии, начал сниматься в кино в 1964 году.

Получил известность после участия в бродвейских постановках «Депутат» и «Королевская охота за солнцем». Вернулся в Голливуд, где стал сниматься в телесериалах. Первую большую роль в кино получил в фильме Мартина Скорсезе «Берта по прозвищу Товарный вагон» (1972).

Прославился исполнением роли шаолиньского монаха Квай Чэнг-Кейна в телесериале 1970-х годов Эда Спилмана «Кун-фу» (Кунг Фу) и в последовавших продолжениях. Сначала на эту роль планировалось пригласить Брюса Ли.

Сыграл роль Билла в фильме Квентина Тарантино «Убить Билла».

3 июня 2009 года Дэвид Кэррадайн был найден мёртвым в шкафу с затянутой вокруг шеи веревкой в гостиничном номере в столице Таиланда Бангкоке. Полиция считает, что актер совершил самоубийство.

Сын актёра Джона Кэррадайна (1905—1988).

Фильмография

1972 — Берта по прозвищу Товарный вагон / Boxcar Bertha — Большой Билли Шелли
1972—1975 — Кун-фу / Kung Fu (телесериал) — Квай Чэнг-Кейн
1975 — Смертельные гонки 2000 / Death Race 2000 — Франкенштейн
1976 — Пушечное ядро / Cannonball — Кой Бакман / Пушечное Ядро
1980 — Скачущие издалека / The Long Riders — Коул Янгер
1983 — Одинокий волк Маккуэйд / Lone Wolf McQuade — Роули Уилкс
1985 — Север и юг / North and South (телефильм) — Джастин Ламотт
1986 — Океаны огня
1986 — Вооружённый отпор
1986 — Побег из лагеря для военнопленных
1986 — Кун-фу / Kung Fu: The Movie (телефильм) — Квай Чэнг-Кейн
1988 — Тропический снег
1988 — Преступная зона
1988 — Хозяева войны
1988 — Роковой секрет
1989 — Полиция будущего
1989 — Попробуй примерь
1990 — Птичка на проволоке / Bird on a Wire — Соренсон
1990 — Думай по-крупному
1990 — Огненное поле
1990 — Законы рукопашного боя
1990 — Зона будущего
1990 — Сынок
1990 — Проект «Уничтожитель»
1990 — Закат, или В убежище вампиров / Sundown: The Vampire in Retreat — Йозек Мардулак / граф Дракула
1991 — Смертельная слежка
1991 — Зона убийства
1991 — Тяжелый случай
1991 — Высшая мера
1991 — Полицейский-каратист / Karate Cop
1992 — Дикий инстинкт (direct-to-video)
1992 — Ночные ритмы
1992 — Правосудие издалека
1992 — Полуночный страх
1992 — Музей восковых фигур 2: Затерянные во времени / Waxwork II: Lost in Time — нищий
1992 — Злые мультфильмы / Evil Toons — Гедеон Фиск
1992 — Дорожные небылицы / Roadside Prophets — Отелло Джонс
1993—1997 — Кун-фу: Возрождённая легенда / Kung Fu: The Legend Continues (телесериал) — Квай Чэнг-Кейн
1994 — Точно в цель
1994 — Бешеный Джо
1996 — Отступники
1997 — Схватка на сабельной реке / Last Stand at Saber River (телефильм) — Дуэн Китстон
1997 — Полный отрыв
1998 — Новые Робинзоны
1998 — Пастырь
1998 — Скорость света
1998 — Дети кукурузы 5: Поля страха / Children of the Corn V: Fields of Terror — Люк Энрайт
1998 — Убийца демонов (direct-to-video)
2000 — Страж Красной скалы
2001 — Живой товар
2003 — Убить Билла. Фильм 1 / Kill Bill: Vol. I — Билл
2003—2004 — Шпионка / Alias (телесериал) — Конрад
2004 — Аутсайдер / The Outsider (телефильм) — Хейнс
2004 — Убить Билла. Фильм 2 / Kill Bill: Vol. II — Билл
2005 — Чудо в «Ручье мудреца» (direct-to-video)
2007 — Очень эпическое кино / Epic Movie — Смотритель
2008 — Большой Стэн / Big Stan — Учитель
2008 — Форсаж да Винчи
2008 — Кунг-фу Киллер
2009 — Адреналин 2: Высокое напряжение

[norfin]

Видать, какой-то тайный был этот культ, ибо я о нём никогда ничего не слышал и не читал.

Тайный??? Не смеши, печально!

[Иной Наблюдатель]

Сагадеев. Алкоголь? Что говорят?

[Pavlov's Dog]

Эх... Жаль чуваков...

[Ли Энфильд]

На 98 году жизни умер выдающийся оперный режиссер Борис Покровский
Сегодня утром в Москве на 98-м году жизни скончался народный артист СССР, выдающийся оперный режиссер и педагог Борис Покровский, сообщили телеканалу "Культура" родственники Покровского. Полит.ру 12:31

С 1972 года Борис Покровский - художественный руководитель и режиссер основанного им Московского Камерного музыкального театра, где, в частности, поставлены оперы "Не только любовь" Щедрина, "Нос" Шостаковича, "Похождения повесы" Стравинского, "Ростовское действо" митрополита Димитрия Ростовского. Аргументы и факты 12:27

С 1943 года он - режиссер, позднее - главный режиссер Большого театра вплоть до 1982 года.

[norfin]

Умер Георгий Вайнер



В Нью-Йорке после продолжительной болезни, на 72 году жизни скончался писатель Георгий Вайнер.

Аркадий и Георгий Вайнеры написали в соавторстве более 150 книг. Среди них - знаменитая "Эра Милосердия", по которой в 1979 году Станислав Говорухин снял культовый фильм "Место встречи изменить нельзя".


С 1990 года Георгий Вайнер жил в США. Аркадий Вайнер умер 24 апреля 2004 года.

[Певец Космоса]

Покойтесь в мире...

[Yndikator3033]

" Визит к Минотавру " - мой любимый роман Вайнеров. Хороших писателей всё меньше...

[Коллега Пруль]

И я тоже обожал романы братьев Вайнеров в «Искателе». Их никто не считает крупными литературными деятелями, а между тем неизвестно, кто оказал большее влияние на сознание людей: Вайнеры, Пикуль или Бродский с Чичибабиным.

[Yndikator3033]

Только что на КМ. Ру прочёл сообщение о смерти Петра Вельяминова. Воистину скорбный год...

[La Hire]

Воистину скорбный год

Как и все последние восемнадцать.

Их никто не считает крупными литературными деятелями

Вообще-то, непонятно, почему. Такой литературный язык дай бог каждому автору.

[Локсли]

В Петербурге на 83-м году жизни скончался народный артист России Петр Вельяминов.

Гражданская панихида по Петру Вельяминову состоится в театре в среду в 12.00 мск, сообщила «Интерфаксу» в воскресенье директор Петербургского театра комедии имени Акимова, в котором работал актер, Лилия Семенова.


«В тот же день в 15.00 пройдут похороны Вельяминова на Литераторских мостках Волковского кладбища Петербурга. Здесь же состоится отпевание актера», – отметила Семенова.


Петр Вельяминов родился 7 декабря 1926 года в Москве в семье потомственных дворян. В 1943 году его, 16-летнего подростка, арестовали «за участие в антисоветской организации». Суд признал Вельяминова виновным, и он был отправлен в ГУЛАГ, где находился до 1952 года. В 1983 году Вельяминов был реабилитирован.


После освобождения из лагерей в 1952 году Вельяминов три года проработал в Абакане на лесосплаве, и только счастливый случай помог ему войти в труппу драматического театра Абакана.

Играть он начал в лагерной самодеятельности, где пел, читал стихи, а также исполнил свою первую роль - Максима Кошкина в «Любови Яровой».


Книги закончились. Начинается «Война»
Вельяминов работал в Тюменском областном драматическом театре, в театрах Дзержинска, Новочеркасска, Чебоксар, Иваново. Не раз Вельяминов менял города и, как следствие, театры. «Я бесконечно дорожу этим опытом», - говорит актер, вспоминая о работе в провинции. Однако «моим домом всегда была Москва», добавлял он. В 1972 году Вельяминов начал работать Московском театре «Современник».

В «Современнике» Вельяминов сыграл в первом режиссерском спектакле Галины Волчек «Восхождение на Фудзияму» и многих других постановках. Через два года перешел работать в Театр-студию киноактера.

В кино актер снялся впервые в 1971 году. Дебютной картиной для него стал фильм «Тени исчезают в полдень», где Вельяминов сыграл роль Захара Большакова.

Кроме того, он прославился благодаря ролям в таких фильмах, как «Командир счастливой щуки», «Вечный зов», «Пираты ХХ века» и других.

Вельяминов является Заслуженным и Народным артистом РСФСР, лауреатом государственной премии СССР, удостоен Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени.

[163М]

С 1996 года Петр Вельяминов работал в Академическом театре Комедии имени Н.П. Акимова, куда был приглашен на роль сенатора Нолана в спектакль “Мужчины в ее жизни” С.Бермана (режиссер В.Титов). В последние годы он по-прежнему снимался в кино, заведовал кафедрой театрального факультета в Балтийском институте экономики, политики и права.

http://www.komediaspb.ru/news/detail.php?ID=123

Как узнала «КП», в начале нового века два года актер проработал в… Мексике: его пригласили местные режиссеры на роль русского иммигранта, волею обстоятельств живущего в этой стране. По сюжету, герой Вельяминова сидел в немецких лагерях и, опасаясь репрессий, после окончания войны бежал в Мексику. Там у него родилась дочь, которая захотела съездить на родину отца, в Россию. Поскольку в «стране бурых медведей» к тому моменту уже началась перестройка, поездка прошла успешно. На родине герой Вельяминова нашел своего друга юности – его, кстати, сыграл Иван Краско.Этот фильм ни разу не показывали по российскому телевидению. Хотя в Мексике, говорят, он пользовался успехом.

http://www.kp.ru/online/news/499711/