(Статья) Детское кино эпохи семидесятых

[Falcon]

Игорь ФИШКИН
paradisegroup.ru/rolan_magazine/?issue=2003097-33&article=902041

Эти годы необыкновенно урожайные в истории детского кино. Вступившая в третье десятилетие "холодная война", разрыв с КНР, чехословацкие события 1968 года и многие другие беды, обрушившиеся на страну победившего социализма, заставляли с особой тщательностью относиться к пропагандистским и воспитательным задачам. Вдобавок в преддверии 70-х годов (впервые в советской истории) стал весьма ощутимо проявлять себя конфликт "отцов и детей". Конечно, в средствах массовой информации проблема замалчивалась, однако в повседневном общении "отцы" пеняли "детям" за их приверженность материальным ценностям, за эгоизм и легкомыслие, за аполитичность, за интерес к чуждым идейным течениям. Комичным было порицание нового поколения за… акселерацию: в риторике "отцов" понятие это было бранным и подразумевало под собой превалирование физического над умственным. "Передовой отряд" тогдашних "отцов" — ЦК КПСС, разумеется, не остался в стороне от происходящего. Помимо прочего, всей мощью своего авторитета он проапеллировал к "важнейшему из искусств". В своем специальном, посвященном вопросам кино, постановлении ("О мерах по дальнейшему развитию советской кинематографии", август 1972 года) высший орган партии, уделив особое внимание детскому кино, в заключение потребовал: "обеспечить увеличение выпуска и улучшение качества детских фильмов на всех киностудиях страны".

ПартиЯ сказала "надо"
Внушительное число детских фильмов стало расти дальше. Было что предложить подрастающему поколению не только большому экрану, но и окрепшему в условиях НТР экрану малому: и на телевидении проектам детских фильмов охотно давался "зеленый свет". И качество улучшилось. Другое дело, что в ЦК КПСС это самое "качество" понимали по-своему. Правда жизни считалась юным душам противопоказанной. Вновь после сталинской эпохи расцветшие в брежневские времена цензурные инстанции заставили детское кино показывать жизнь не такой, какая она есть, а такой, какой она должна быть в представлении власть предержащих. Патлатых "акселератов" и тех, кто, по словам Райкина, "пить, курить и говорить научился одновременно", в ней уже не было. Напротив, подростковая среда чаще всего представляла из себя собрание высокодуховных вундеркиндов, которым не то что пить, но даже курить на экране не хочется. "Сухой закон" дозволялось нарушать лишь трудным подросткам, когда изредка, под давлением обеспокоенных ростом тинейджерской преступности органов внутренних дел, в тематические планы киностудий кое-что про них включалось ("Несовершеннолетние", 1976, реж. В.Роговой; "Последний шанс", 1978, реж. Э. Гаврилов; "Последний побег", 1980, реж. Л.Менакер и др.). Но, выкурив свою последнюю сигарету и выпив последние сто грамм, герои этих картин так и норовили "завязать" и исправиться. Сильной стороной этих фильмов было, однако, то, что они повествовали о явлениях исключительных, о том, что "кто-то кое-где у нас порой честно жить не хочет". Иными словами, двигающий сюжет, яркий конфликт экранному произведению был обеспечен. То же самое имело место, когда события происходили "у них", за кордоном. "Купите мне автомат, купите мне автомат!" — такова ключевая строка из песни к фильму "Дорогой мальчик" (1974, реж. А. Стефанович). Дело в том, что автомат главному герою Джорджу, сыну миллионера Роб-Ронсона, и вправду нужен: киднеппинг угрожает ему на каждом шагу. Когда же наконец, ввиду отсутствия автомата, юного Джорджа похищают, он оказывается в большущей компании товарищей по несчастью, коим тоже не доверили автомат.

Конфликты и
конфликтики
В остальных картинах о современности конфликты хромали: хорошее боролось в них с пустячным плохим. Исключения были. Время от времени, раздосадованное все разгоравшимся конфликтом "отцов и детей", а также дабы соблюсти иллюзию "социалистической демократии", кинематографическое начальство разрешало вольные высказывания. Тогда наносился критический залп как по "детям" ("Чужие письма", 1976, реж. И.Авербах; "Предательница", 1977, реж. Н.Хубов и др.), так и по непедагогичным "отцам" ("Не болит голова у дятла", 1974, "Ключ без права передачи", 1976, оба фильма реж. Д.Асановой; "Дневник директора школы", 1975, реж. Б.Фрумин и др.). Уже под самый занавес интересующего нас периода крепко досталось страдающим душевной глухотой "отцам", пытающимся любой ценой разлучить юных влюбленных в долго не сходившем с экранов фильме "Вам и не снилось" (1980, реж. И.Фрэз). Но острые и в большинстве своем очень талантливые эти, как тогда говорили, "полемические картины", ввиду малочисленности, погоды не делали. Да и цензура не дремала, в конечном итоге заставляя создателей этих картин, что называется, "наступать на горло собственной песне", из-за необходимости соблюдения многочисленных идейных табу. Что же касается печально известной "полки", то она поглощала ленты, адресованные не только взрослым, но и юношеству. Так, фильмы "Вторая попытка Виктора Крохина" (1977, реж. И.Шешуков) и "Ошибки юности" (1978, реж. Б.Фрумин) вышли уже в перестройку, соответственно в 1987 и в 1988 годах.
Все же идеологические запреты оказались не столь губительными для детского кино, как для кинематографа для взрослых.

Беглецы...
Детскому кинематографисту было легче "убежать" от реальности, создав экранизацию классики или киносказку. Особые возможности предоставляла значительно большая, нежели во "взрослом" кино, мера условности экранного мира. Эта последняя достигала своего максимума в мультипликации, поэтому не случайно, что главная удача детского кино 70-х — 26-минутная новаторская лента режиссера Юрия Норштейна "Сказка сказок" (1979) была создана в рамках именно этого искусства. Организационный комитет Фестиваля искусств в Лос-Анджелесе, после опроса виднейших аниматоров мира, признал в 1984 году "Сказку сказок" "Лучшим мультипликационным фильмом всех времен и народов".
Сравнительно мягкий идеологический "климат" детского кино, а также внимание к его проблемам государства привлекали к этому виду кинематографа множество талантов. Сотрудничество с ним таких "варягов" из "взрослого" кино, как знаменитые режиссеры Илья Авербах (упоминавшаяся картина "Чужие письма") и Сергей Соловьев ("Сто дней после детства", 1975), оказалось на редкость плодотворным. Оба фильма вошли в золотой фонд отечественного кинематографа. Впоследствии Соловьев развил заявленную в "Ста днях" тему воспитания в человеке духовности, замысел вылился в целую трилогию (следующие два фильма — "Спасатель, 1980; "Наследница по прямой", 1982). Весьма плодотворным было и продолжение начавшегося еще в 60-е годы сотрудничества с детским кино режиссера Станислава Ростоцкого. В 70-е он стал автором такого полюбившегося маленькому зрителю кинохита, как "Белый Бим Черное Ухо" (1977), поставленного по одноименной повести Гавриила Троепольского. Один из немногих оскароносцев отечественного экрана, знаменитый режиссер (и актер) Владимир Меньшов дебютировал именно в детском кино, поставив в очень распространенном тогда жанре "школьный фильм" картину "Розыгрыш" (1977).

...И дебютанты
Вообще эпоха 70-х в детском кино чрезвычайно богата на дебюты. Упоминавшаяся картина "Не болит голова у дятла" — дебют знаменитого детского кинематографиста, режиссера Динары Асановой (1942 — 1985). Известнейший детский режиссер (и актер) Владимир Грамматиков (р. 1942) дебютировал в 1978 году популярным и сегодня фильмом "Усатый нянь". Другой громкий дебют — образцовая экранизация знаменитой одноименной повести русского писателя первой половины Х1Х века Антония Погорельского "Черная курица, или Подземные жители" (1980), осуществленная режиссером Виктором Гресем (р. 1939). Уже упоминавшийся известный режиссер фильмов для детей и юношества Никита Хубов (р. 1936) дебютировал в 1975 году картиной, обращенной к самому маленькому зрителю — "Меняю собаку на паровоз". Фильм о шестнадцатилетнем герое Великой Отечественной войны, партизане-разведчике Саше Чекалине "Пятнадцатая весна" (1971) явился дебютным для еще одного известнейшего детского кинематографиста, режиссера Инны Туманян (р. 1929). В картине исполнила свою первую роль популярная киноактриса Татьяна Друбич, позднее блеснувшая в упомянутой трилогии Сергея Соловьева. Знаменитый телесказочник, режиссер Леонид Нечаев (р. 1939), постановщик популярнейших телемюзиклов "Приключения Буратино" (1975) и "Про Красную Шапочку" (1977), дебютировал в 1973 году фильмом-сказкой "Приключения в городе, которого нет". Талантливый кинематографист, автор имевшей большой резонанс в раннеперестроечную эпоху драмы "Прости" (1986), режиссер Эрнест Ясан (р. 1936) дебютировал в 1979 году остропроблемным фильмом о подростках "В моей смерти прошу винить Клаву К.". Эта картина была поставлена им совместно со знаменитым ветераном детского кино, режиссером Николаем Лебедевым (1897 — 1989).
Среди других дебютировавших в 70-е кинематографистов — известные авторы фильмов для детей и юношества, режиссеры Геннадий Васильев, Игорь Вознесенский, Ирма Рауш, Владимир Саруханов, Владимир Фокин, Геннадий Шумский.

Потери
70-е — не только пора обретений, но и пора потерь. В начале десятилетия ушли из жизни прославленные ветераны детского кино Александр Птушко и Александр Роу. Лебединой песней Роу оказалось новое обращение к русскому сказочному фольклору -фильм "Золотые рога" (1972). Смерть мастера, последовавшая в 1973 году, помешала ему поставить еще одну киносказку "Финист Ясный Сокол", сценарий которой был им написан в соавторстве с киноактером Львом Потемкиным. Эстафету из рук ветерана принял режиссер-дебютант Геннадий Васильев, благодаря которому замысел был не только реализован (фильм вышел на экраны в 1975 году), но и имел счастливую зрительскую судьбу. Что же касается Птушко, то его последней работой явилась экранизация знаменитой пушкинской поэмы "Руслан и Людмила" (1972). В конце десятилетия не стало еще одного известного детского кинематографиста, постановщика легендарного фильма "Дети капитана Гранта" Владимира Вайнштока. О нем мы писали в статье, посвященной 30-м годам. Интересно, что после более чем тридцатилетнего перерыва, именно в 70-е возобновилась режиссерская деятельность мастера. Как и ранее, его кредо — зачитываемые детворой до дыр приключенческие книжки. По мотивам одноименного романа Томаса Майн Рида им была осуществлена постановка масштабного советско-кубинского фильма "Всадник без головы" (1973). Мотивы произведений Фрэнсиса Брет Гарта легли в основу последней ленты режиссера "Вооружен и очень опасен" (1977).

Надежды
После ухода Роу и Птушко главной надеждой детского кинематографа стал режиссер и актер Ролан Быков. Что касается актерской составляющей творчества мастера, то наибольший успех у маленького зрителя имели роли деревенского домового Шишка в киносказке "Деревня Утка" (1977, реж. Б.Бунеев) и кота Базилио в упоминавшейся телесказке "Приключения Буратино". Режиссерское творчество продолжилось в 70-е лентами "Телеграмма" (1972) и "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1975). Телеграмма, заявленная в названии первой картины, некогда, в суровые военные годы, не нашла адресата. Ребячья компания, обнаружившая ее, после массы интересных встреч с фронтовиками, спустя четверть века доставляет почтовое отправление по назначению. Что же касается "Автомобиля…", то это "кинопредставление с музыкой, танцами, песнями о детях и для них" (таков подзаголовок второй картины) ждал особенный успех. Фильм представляет из себя интереснейший эксперимент, гармоничный синтез множества жанров. В нем постановщик принял активное актерское участие, исполнив несколько ролей персонажей второго плана.

[Коллега Пруль]

Не понимаю, при чём здесь Норштейн! Совершенно не понимаю!

[Сергей на Форуме]

"Купите мне автомат, купите мне автомат!" — такова ключевая строка из песни к фильму "Дорогой мальчик" (1974, реж. А. Стефанович). Дело в том, что автомат главному герою Джорджу, сыну миллионера Роб-Ронсона, и вправду нужен: киднеппинг угрожает ему на каждом шагу. Когда же наконец, ввиду отсутствия автомата, юного Джорджа похищают, он оказывается в большущей компании товарищей по несчастью, коим тоже не доверили автомат.

Интересно, товарищ критик сам видел этот фильм? Если видел, то непонятно, почему он не пишет, что это была не просто детская комедия, это была фарсовая комедия с множеством гэгов. Я видел в детстве - смеялся до коликов! А писатель подаёт это как какое-то серьёзное политическое кино с антикапиталситическим идеологическим уклоном. Уклон был, но был весёлый: сынок миллиардера становился совсем нашенским, советским, благодаря русскому пацану, который постоянно твердил: "Что я? Рыжий что ли?!" Хотя сам был отнюдь не брюнет

[Коллега Пруль]

Интересно было бы этот фильм посмотреть. Говорят, там музыка Давида Тухманова в исполнении ВИА «Водограй». Никогда о таком ВИА не слышал.

[Уксу-Ба]

ЗЫ! Мне детские фильмы 70-х очень нравятся. Прежде всего первая фантастика: Москва - Кассиопея и Большое Космическое ( малобюджетно но очень вдохновенно). Вне конкуренции Приключения Электроника ( очень красивый, добрый фильм).
"Про Красную Шапочку" - Яна Поплавская лучший актёр ребёнок Советского кино, она была самой искренней девочкой на экране.
Ещё прикольный фильм : "Точка, точка, запятая" ( с моралью, но не тошно).

[Sovyonok]

Вне конкуренции Приключения Электроника ( очень красивый, добрый фильм).

"Точка, точка, запятая" ( с моралью, но не тошно).

Соглашаюсь. Но Красная Шапочка - не моё.

[Ninthdream]

"Ох уж эта Настя" - восхитительно!!!
"Внимание, черепаха" - трогательно до слез!!
"Звонят, откройте дверь" - Лучшая роль Лены Прокловой, во взрослом возрасте так пронзительно уже не получалось..Супер!!
"Девочка и Эхо" - шедевр..
"Дубравка" - еще шедевр..
"Человек идет за солнцем" (1961г.) - самое новаторское и оригинальное детское кино!
"Приключения Буратино" - нет слов! А музыка!!
"Сто дней после детства" - Откровение!!
"Москва- Кассиопея" и "Отроки во вселенной" - Романтика с большой буквы!!
Можно еще с десяток накидать, да неохота флуд разводить..

[Локсли]

А ещё был такой очень мрачный (едва ли детский) фильм "Сказка странствий".
"- Сударыня, у костра дети, а у вас красные пятна на шее. Может быть, это чума?"

Очень мрачная, потрясающая музыка Шнитке.