Режиссер экранизации настольной игры "Морской бой" Питер Берг окончательно подтвердил циркулировавшие ранее слухи, что злодеями в его фильме будут пришельцы.
Чужие называют себя Регентами, их сыграют актеры в изрядном CG-гриме. Они пришли из мира, сильно напоминающего нашу Землю. Для разнообразия у них нет цели завоевывать планету и порабощать человечество, их единственная задача - построить источник энергии в океане, ну и устранить любую помеху.
На своих черных кораблях, напоминающих огромных жуков и двигающихся, как водомерки, по водной глади - они представляют серьезную угрозу для человеческого флота. Впрочем, оружие у них баллистическое и нет никаких лазеров или фотонных торпед, так что шансы более или менее равны.
К слову, сюжет будет равноправно настроен к историям как людей, так и пришельцев.
Главный герой с человеческой стороны будет командир эсминца, у него в подчинении пятеро доверенных лиц - персонажей второго плана. Сейчас идет кастинг, но про него Берг предпочитает не распространяться, лишь признается в большой любви к актерам, которых собрал Дж. Дж. Абрамс для "Звездного пути". К чему бы это?
К сожалению, будут отсылки к оригинальной игре, что включает в себя фразу "Ты потопил мой боевой корабль!". Господибожемой.
Статистика:Добавлено Falcon — 03.12.2009, 02:22
]]>
В Москве заканчиваются съемки фильма «Generation П» по роману Пелевина. История со съемками выглядит как приговор нашему кино: экранизировать главную книгу о России 1990-х, как оказалось, способен только американец.
История с экранизацией романа «Generation П», которая тянется уже четвертый год, а если считать от замысла, то и все восемь, а то и десять, – достойна отдельного описания. Так и хочется сказать, что она в «пелевинском духе», но это вовсе не постмодернизм. Самый что ни на есть критический реализм. Главное, что она демонстрирует, – неспособность большинства режиссеров и актеров в России делать нечто серьезное.
Пелевин понял это, как и многое другое, раньше остальных: лет шесть назад, отвергнув предложения ряда известных российских режиссеров, он остановил свой выбор на американце Викторе Гинзбурге, в России почти неизвестном. Для которого, заметим, «Generation П», по сути, первый (!) художественный фильм.
Почему Пелевин выбрал именно его?
Главная книга Пелевина – честная и злая; она правдива даже своими прогнозами, многие из которых сбылись: вспомнить хотя бы идею о скором воцарении «псевдославянского стиля в рекламе». Книга, едко высмеивающая рекламу и политику, а также – страшно сказать – фундаментальные черты российской государственности.
Участники недавнего съезда кинематографистов под управлением Михалкова, словно сошедшие со страниц романа Пелевина, по определению не могут снимать такое кино. Независимые кинохудожники – возможно; но и для них это будет трудная задача. Такое кино может снять только свободный человек: «свободный» не в философском каком-нибудь смысле, а в совершенно практическом.
Есть нетривиальный, многоплановый роман «Generation П» – о том, как бывший интеллигент превращается в циничного манипулятора общественным сознанием, с попутными размышлениями автора о том, что вечность закончилась и мы отныне существуем в бессодержательном, бессмысленном пространстве. Все это сопровождается сокрушительными пародиями на рекламу реально существующих крупнейших брендов и марок, до сих пор присутствующих на мировом и российском рынке. Выбросить их из фильма нельзя – как нельзя выбросить и главу о том, что все политики и бизнесмены 1990-х, включая Бориса Ельцина, – виртуальные, нарисованные, существующие только в телевизоре – созданы в мифическом «Институте пчеловодства».
Делать на таком материале художественный фильм – причем так, чтобы все это не выглядело как пошлый «продакт-плейсмент», даже напротив, чтобы это выглядело как антипродакт-плейсмент (как это удалось, например, в фильме «99 франков»); то есть делать тотальную пародию на самое святое, что у нас сегодня есть, – на рекламу – сегодня на такой духовный подвиг ни один российский художник, увы, не способен.
Проблема не в том, что наши режиссеры – сплошь циничные владилены татарские. Проблема в том, что все они – и хорошие, и плохие, и средние – являются заложниками сложившейся системы отношений в кино. Суть этой системы можно сформулировать в трех словах: «Тебе здесь жить». Сегодня почти ни один режиссер в России не может получить на кино полностью «независимые деньги»: в любом случае, он вынужден будет учитывать интересы «давателя» – государства, телевидения или частного бизнеса. Следовательно, он не может сделать и независимого художественного высказывания: ни о государстве, ни о телевидении, ни о бизнесе.
При этом руки никто никому не выкручивает, упаси Бог: все происходит на редкость цивилизованно и по-византийски утонченно.
Допустим, этот фильм снимал бы российский режиссер. Такой-то крупный бренд, упоминаемый в книге Пелевина, как бы невзначай предлагает режиссеру: мы РЕАЛЬНО готовы помочь со съемками там-то и там-то, взамен просим оказать маленькую любезность, сущий пустячок – не иронизировать над брендом… А также – за отдельную плату – просит рассмотреть возможность расширить присутствие бренда в таком-то сюжете. То есть задержать на пару секунд камеру вот так… и вот так… мы вам привезем варианты и покажем…
Или вот: любой фильм нуждается в продвижении, мощную рекламу может обеспечить только федеральный телеканал. Взамен федеральный телеканал просит авторов фильма о маленьком, о малюсеньком одолжении: чтобы, по возможности, не было шуток про этот телеканал. Про другие – пожалуйста. Мы и сами с удовольствием посмеемся. А про нас – не надо, ладно?.. А мы уж для вас постараемся…
Не говоря уже о звонке Сами Понимаете Откуда с простой человеческой – мы ведь цивилизованные люди – просьбой: чтобы про таких-то и таких-то политиков не было в фильме вообще ничего, ни хорошо, ни плохо – ладно?.. Просто ничего не надо, хорошо?..
И будь ты хоть живым воплощением Будды – будучи российским кинорежиссером, ты ничего не можешь поделать с этой системой, по одной причине: кино – в отличие от литературы или театра – очень затратная вещь. И плод коллективных усилий. И даже если ты нашел независимых инвесторов, снимать тебе все равно придется здесь, а значит, и считаться со здешними обстоятельствами и людьми.
А стало быть, идти на эстетические и прочие компромиссы, которые и губят, собственно, российское кино.
Именно поэтому «Generation П» снимает американец, и во многом именно поэтому фильм снимается так долго. Виктор Гинзбург относительно независим от разветвленной системы своячества и кумовства в российском кино, и, стало быть, гипотетически его не могут шантажировать «звонками» или «просьбами» – конечно, если он сам того не захочет. Это дает Гинзбургу некоторую независимость, но зато затрудняет процесс съемок. Впрочем, и сам Гинзбург его тоже затрудняет, как может.
Гинзбург в шутку называет себя «шизофреником» – потому что каждый кадр и каждую сцену он снимает долго и тщательно. Объяснение тут простое. Такой материал – большое везение и удача, бывает раз в жизни, поэтому режиссер выжимает из актеров и съемочной группы все, что может. Эта дотошная манера российским актерам непривычна.
Актеры не понимают, почему надо еще и еще – когда и так уже столько дублей снято. У них, как это сегодня принято, параллельно – съемки в других фильмах и сериалах, проектах, и они всюду опаздывают из-за Гинзбурга. Актеры также не понимают, почему им надо заучивать текст на память и говорить точно так, как в книге у Пелевина (все диалоги сохранены в авторском варианте) – ведь можно просто импровизировать в кадре. К чему эта буквальность? И вообще, разговаривать «так, как в книге у Пелевина», – это же литератууура!.. ТАК, по мнению бывалых актеров, в жизни не говорят. «Они все время пытаются играть это, как комедию. А мне надо, чтобы это было одновременно и комедия, и трагедия, чтобы атмосфера в фильме соответствовала духу книги – когда ты не знаешь, плакать тебе или смеяться», – говорит Гинзбург.
Мы беседуем в перерывах между съемками – Гинзбург рассказывает о себе: родился в Москве, в привилегированной советской семье, вырос в «композиторском доме», в Брюсовом переулке (его дед Григорий Гинзбург – пианист с мировым именем, профессор Московской консерватории). В 15-летнем возрасте уехал с родителями в США: учился в Киноинституте в Нью-Йорке, жил в Лос-Анджелесе, снимал клипы, рекламу, потом ушел в андерграунд, занимался видеоартом, документальным кино; первая полнометражная работа – «Нескучный сад» (1994), шокодрама о новых российских реалиях.
Гинзбург сделал еще две вещи, на которые, как мне кажется, не решился бы сегодня российский режиссер: во-первых, он не понимает, что значит делать «кино без политики», и считает, что искусства без социальной остроты не бывает. «Это не значит, что мы будем превращать «Generation» в памфлет. Но и играть в прятки, давать героям другие фамилии или выдумывать несуществующие бренды мы не будем. Именно оттого, что у вас боятся открытого высказывания о политике, о рекламе, – оттого кино получается таким пресным, скучным».
Вторая, не менее важная вещь: Гинзбург хочет сохранить верность духу книги – однако он вовсе не собирается делать трепетный, буквальный слепок с книги: «Я хочу заранее предупредить фанатов Пелевина о том, что фильм – это отдельное, самостоятельное произведение». Заметим, что все экранизации русской классики последних лет страдали именно от буквальности прочтения книги режиссером, в результате чего – парадокс – получалось нечто, не имеющее никакого отношения к книге. Причина – в банальном отсутствии собственных мыслей, идей и элементарной авторской воли у режиссеров: им самим нечего добавить ни к Стругацким, ни к Пелевину – и они собственную творческую несостоятельность прикрывают сомнительным тезисом о «верности классике».
«Верность духу», «социальная острота», «самостоятельное высказывание» – слыша эти и десятки других, почти забытых в нашей официальной кинотусовке слов, ты с ужасом понимаешь, почему сделать честный фильм о России 1990-х способен только американец.
Я вас поздравляю, дорогие мастера культуры. Не Путин, а вы сами виноваты в этом.
http://www.vz.ru/columns/2009/9/17/328251.html
Статистика:Добавлено Pinhead — 17.09.2009, 21:41
]]>
Алиса писал(а):А кто рисовал? Анри?
Вот "исходники":
http://dr-piliulkin.livejournal.com/94984.html
http://dr-piliulkin.livejournal.com/87853.html
http://dr-piliulkin.livejournal.com/74211.html
Статистика:Добавлено Myth_043 — 11.04.2009, 13:59
]]>
]]>
Статистика:Добавлено Кошка_Шредингера — 10.04.2009, 11:20
]]>
Должно получиться, если результат не будет отличаться, вследствие кризиса, от эскизов, конечно
Статистика:Добавлено Pavlov's Dog — 10.04.2009, 02:59
]]>
В живом журнале Сергея Лукьяненко появился очередной эскиз из мультфильма «Мальчик и Тьма», который снимается по мотивам одноимённого романа на студии АНИМАККОРД.
Ну а мы по такому случаю раскопали предыдущие картинки, которые раньше незаслуженно обошли вниманием — одну из них мы выложили прямо здесь, а на остальные можете полюбоваться в нашей галерее. Надо понимать, что это именно эскизы, а вовсе не кадры из мультфильма, чем объясняется некая условность отдельных персонажей, однако в общем и целом всё выглядит очень неплохо. Солнечный Котёнок — так вообще хорош несказанно: и мил, и непрост, чертяка.
Для тех, кто не читал книгу и вообще понятия не имеет, что это за "Мальчик и Тьма" такие — краткий пересказ сюжета:
Обычный пацан по имени Данька, простудившись и решив не идти в школу, ловит солнечного зайчика и просит его остаться с ним в комнате. Тот превращается в Солнечного котёнка, который, как выясняется, умеет отыскивать Потаённые двери, ведущие в иные миры. Через одну из таких дверей Котёнок вместе с Данькой попадают в мир, где царит Тьма и совсем нет света, из-за чего Котёнок не может вернуть пацана домой. Выясняется, что в этом мире ведётся война между его обитателями и Летящими, служителями Тьмы, и Даньке приходится принять в ней непосредственное участие.
Мы, в свою очередь, заметим, что роман замечательный, и, честно говоря, нормально экранизировать его действительно можно лишь посредством мультипликации. Студия утверждает, что "при работе над проектом будут использоваться самые современные технологии анимации — от классической рисованной до современных технологий 3D и Motion Capture". Так что — возлагаем надежды.
Статистика:Добавлено Falcon — 10.04.2009, 01:01
]]>
]]>
Мультфильм, рабочие материалы которого презентовали на Росконе, называется "Кин-дза-дза - дза". Одно "дза" вроде бы лишнее. В этом ли главное отличие от любимого мною и многими фильма Г. Данелия?
Презентация разделила зрителей-слушателей на два лагеря. Одним понравилось. Другие (мягко говоря:) удивились - зачем вообще все это нужно было делать? Захотелось мне подумать и сказать - зачем. Хотя бы потому, что я помню, как в 1987 году на Киевнаучпопе с трепетом в сердце раскрашивала "Остров сокровищ" и раскрыв рот слушала феерического Давида Черкасского:) А потом работала на многих и очень разных мультиках в нашей стране и далеко за ее пределами.
Тем более, что на Росконе в этом году недостатка в мультфильмах не было - предпоказ "Дня рождения Алисы", презентация студии "Анимаккорд", которая будет снимать мультфильм про солнечного котенка, и просмотр пары серий их 3-d-шного мультика "Маша и медведь", показ мульфильма по сценарию Дяченок "Красная жабка", до которого я, к сожалению, не добралась, хотя снимала его моя старая знакомая с киевнаучпоповских времен Маша Медведь (имя и фамилия) - очень талантливый человек.
Так вот - зачем?
Во-первых, так захотел сам Данелия. Он, оказывается, придумал и нарисовал нечеловекообразных существ -"фитюлек" и хотел снимать про них мультик, вокруг фитюлек должны были вертеться дядя Вова с Гедеваном, чатлане и всякие пацаки. С мультиком не получилось, пришлось снять фильм, фитюлек выбросить, как нечеловекообразных, потому что в 1986 году с 3-D моделлингом у нас было туго. И кто знает, каким была бы "Кин-дза-дза", если бы Данелия тогда снял мультик? Или игровой фильм с Леоновым, Любшиным, Габаридзе, Яковлевым и с 3-dшными современными спецэффектами? Тема "фитюлек" не раскрыта, но зачем-то они были нужны? А вдруг это шедевр?
Во-вторых. После просмотра "Алисы" хочется кричать - надо! Надо снять нормальный, хороший рисованый мультфильм! Хотя бы для того, чтобы неискушенные зрители смотрели и учились отличать непрофессионально, неаккуратно и наспех сделаных персонажей и анимацию от действительно профессиональных и качественных. И не называли небрежность и фальшь стилем. Персонажи "Кин-дза-дза-дзы" - изящные, пластичные и гармоничные, несмотря на то, что в фильме громадное количество видов и форм. Вылеплены они с любовью. В тех нескольких сценах, которые нам показывали, при лаконичной и даже скупой анимации они оживают.
В-третьих. После просмотра блестящих и зажигательных двух серий "Маша и медведь" Анимаккорда тоже хочется сказать - надо. "Маша и медведь" - замечательный мультик, спасибо авторам за немереное удовольствие, но это другой стиль и другой жанр. Гэг-анимация, стремительная режиссура, это смешно и очень здорово. "Кин-дза-дза- дза" - тоже смешно, но смешно совсем по-другому. Говоря физичискими терминами, это сила слабых взаимодействий, в которой скрыта ядерная мощь:) Очень нужен такой мультфильм, неспешный и тонкий, когда паузы производят впечатление сильнее, чем действие. Мне показалось, что в работе именно такой мульфильм.
Да, жаль, что нет скрипача и дяди Вовы, непривычно слышать классические фразы от других персонажей.. Но если допустить - Владимир Николаевич психанул и не пошел за хлебом, Гедеван не приехал из Иваново, и босой странник попался на глаза виолончелисту и молодому лоботрясу? Получилась бы история? Я думаю, да.
Мне хочется эту историю увидеть. Тем более, обещают раскрыть тему "фитюлек".
Я согласна с тем, что снимать, скажем, мульт "Гостья из будущего" - в "стиле" "Дня рождения Алисы" - совсем не нужно. Даже если бы сценарий написал сам Булычев, что уже невозможно:(
А качественный, неординарный мультфильм должен иметь право на существование уже потому, что его очень хорошо делают.
Статистика:Добавлено Falcon — 21.02.2009, 03:18
]]>
Статистика:Добавлено Нгаан — 17.12.2008, 19:30
]]>