А бесхарактерные типы — вообще ни на что рассчитывать не могли. Бесхарактерных типов и их мелкие ссоры друг с другом воспевал комедиограф совсем другого типа, Эльдар Александрович Рязанов. Кстати, именно из его "Иронии судьбы" (сюжет: раздолбай по пьяни попадает в другой город и по счастливому везению находит там свою любовь) выросли все святочные комедии нулевых.
Не знаю, кто автор статьи (Фалькон нам его не представил), но товарищ крепко обижен на либерала Э.А. Рязанова )))) 
Статистика:Добавлено panama2000 — 23.11.2012, 15:59
]]>
Еще вариант: "До взрыва станции осталось пять минут. Персонал так и не покинувший станцию может поцеловать себя на прощание в попу".
В общем подсказано, чем таким себя занять, заместо попыток что-то подправить
.Статистика:Добавлено королевский шут — 21.11.2012, 02:06
]]>
Процитированное выше — пресс-релиз нового кинофильма "Джентльмены, удачи!", который нам покажут под Новый год. Если вам что-то подсказывает, что это будет римейк кинофильма "Джентльмены удачи" и вы хотели бы знать, нафига, — то давайте об этом поговорим.
Первое. Команда, делающая этот римейк, наверное, самая приличная из того, что есть. То есть Безрукова с Куценко в этом мире, конечно, явно многовато — но актёры-то они хорошие. Режиссёры — работали над "Ёлками" и "Чёрной молнией", что далеко не худшее из отечественного нового кинематографа. Продюсер — Тимур Нурбахитович Бекмамбетов, автор красивого американского комикса "Особо опасен".
Второе. Фильм (несмотря на пошлый пресс-релиз с "безумной чередой приключений" и "главное найти любовь") почти наверняка получился т.н. смотрибельный. Потому что см. выше — Безруков, Бекмамбетов, Куценко и ёлки. И вообще: новогодние фильмы перечисленным выше гражданам вполне удаются.
И третье. Съёмки такого вот римейка — штука глубоко безнравственная.
Дело, коротко говоря, в следующем. Когда милиция в далёком 1971 году упрашивала заведующего детсадом Евгения Ивановича Трошкина пойти в тюремную камеру и там, рискуя собой, помочь государству, — она не грозила ему увольнением и уголовкой. Не пинала сапогами в рёбра и не грозила бутылкой из-под шампанского. Поскольку она имела дело с ветераном Великой Отечественной, ей было к кому обратиться просто за помощью — и она обратилась к обычной советской сознательности завдетсадом. И завдетсадом, вздыхая, отправился выполнять общественно важное дело государственного значения.
Кстати, когда милиция в 1968 году уговаривала экономиста "Гипрорыбы" Семёна Семёновича Горбункова ввязаться в рискованную операцию по обезвреживанию контрабандистов — она тоже не грозила ему уголовкой и не насиловала шампанским. Потому что Семён Семёнович, конечно, "с войны не держал в руках боевого оружия", но тоже понимал, что он просто не может отказаться. Если ему, конечно, дорого самоуважение советского человека.
Всё это было не потому, что в Советском Союзе не было эгоистов, хамов, мещан и посылателей всех нафиг. Они были, и их было много. Но вышеупомянутые великие советские кинокомедии не позволяли никакой неясности в их оценке. В положительные герои они брали только людей, которых было за что уважать. Остальные в лучшем случае могли рассчитывать на характерные роли.
А бесхарактерные типы — вообще ни на что рассчитывать не могли. Бесхарактерных типов и их мелкие ссоры друг с другом воспевал комедиограф совсем другого типа, Эльдар Александрович Рязанов. Кстати, именно из его "Иронии судьбы" (сюжет: раздолбай по пьяни попадает в другой город и по счастливому везению находит там свою любовь) выросли все святочные комедии нулевых.
Так вот. Делать на героические советские комедии турбо-"рязановские" римейки — это что-то типа десталинизации. То есть опускание Евгения Ивановича Трошкина, Семёна Семёновича Горбункова и иже с ними — даже не до уровня Жени Лукашина из "Иронии", а гораздо ниже. Лукашин был раздолбай и мямля, но, по крайней мере, врач, а не аниматор и не работник "Крупнейшего Рейтингового Агентства".
При желании можно себе представить целый ряд подобных "опускательных" римейков.
"Бриллиантовая рука": Менеджер концерна по производству крабовых палочек Сёма Горбунцов отправляется в Турцию на теплоходе. В Стамбуле (по пьяни, конечно) его путают с контрабандистом и закатывают бриллианты в гипс. По возвращении в Россию его ловит и жёстко прессует полиция, ставя перед выбором — либо он идёт как главный фигурант, либо помогает вытащить всю цепочку. Начинается безумная череда приключений, в ходе которой Горбунцову доводится напиваться в ресторане, на рыбалке, в борделе, а под конец совершить настоящий подвиг и главное — найти любовь.
"Белое солнце пустыни". Волею судеб сотрудник охранного предприятия "Вепрь-Антивихрь" (ну или "Вихрь-Антивепрь") Фёдор Сушкин получает под свою охрану целый гарем арабского шейха, погибшего от рук террористов. Самолёт совершает аварийную посадку в пустыне. Бросить гарем невозможно — за это умирающий шейх пригрозил расправой. Теперь задача Сушкина — добраться с женщинами до племени шейха и сдать живое имущество на руки родственникам покойного. За ним по пятам гонятся кровники убитого. Начинается безумная череда приключений. Под конец Сушкину придётся совершить настоящий подвиг и главное — найти любовь.
"Гостья из будущего". Обычный российский школьник Коля попадает в 2112 год и крадёт там у местной девочки Алисы Селезнёвой, работающей на могущественную госкорпорацию, миелофон. На Алису круто наезжают менты будущего: её ставят перед выбором — разбор на органы или возвращение ценного прибора. Начинается безумная череда приключений. Под конец Алисе придётся найти любовь.
...Ну и так далее. К сказанному остаётся добавить, что римейки даже собственно "рязановских" лент демонстрируют не очень радостную для римейкеров тенденцию. То есть если Бекмамбетов с "Иронией Судьбы 2" ещё сорвал банк с непривычки, то "Служебный роман. Наше время" уже разочаровал как прокатчиков, так и продюсеров. Есть мнение, что развенчания героических культов Е.И.Трошкина и С.С.Горбункова отечественный римейкострой уже не переживёт.
Статистика:Добавлено Falcon — 19.11.2012, 02:19
]]>
А рассказ неплох. Кобелирование офицеров присутствует. Но не только из кобелирования состоят будни офицера:
- Вот, Вера Сергеевна, вы нас скоро покидаете - и погода нам изменяет,
- любезно промолвил капитан, умильно взглядывая на пассажирку. - Сегодня и
небо уж не прежнее... Тучи заходили, и океан зашумел... Сердятся, что мы вас
отпускаем.
И только он это сказал, как сверху раздался громкий, взволнованный
голос Цветкова, торопливо и возбужденно командовавший:
- Брам-фалы и марса-фалы отдать! Фок, грот и бизань на гитовы! Кливера
долой!
В ту же секунду вбежал сигнальщик.
- Шквал, вашескобродие, - доложил он капитану.
- Извините, Вера Сергеевна, - вымолвил капитан и торопливо вышел. Вслед
за ним вышли старший офицер и дедушка. Вестовые бросились закрывать люк.
Видя спокойные лица оставшихся за столом, пассажирка без страха, хотя и
волнуясь, доканчивала пирожное, как вдруг сверху донесся какой-то
потрясающий гул, в кают-компании потемнело, с грохотом покатилась посуда, и
молодую женщину бросило на другой конец дивана. Клипер лег на бок, и
пассажирка чувствовала, как она вместе с ним наклоняется все ниже и ниже.
Силясь улыбнуться, она испуганно посмотрела на моряков. Бакланов,
доктор и Васенька подошли к ней.
- Не пугайтесь, Вера Сергеевна, он сейчас встанет, - успокаивал
Бакланов.
- Никакой опасности нет, - авторитетно проговорил юный Васенька.
Но клипер не вставал! Его кренило все больше и больше... Казалось,
вот-вот он сейчас опрокинется. Эти секунды были ужасны. Бледная как смерть,
с широко открытыми от ужаса глазами, пассажирка глядела перед собой. И у
всех лица мгновенно сделались необычайно серьезными. Трепет страха застыл в
глазах. Все инстинктивно бросились вон из каюты.
- Пойдемте, - стараясь казаться спокойным, выговорил Бакланов и повел
пассажирку наверх, поддерживая ее руку. Васенька шел за ними. Он твердо
решил в случае гибели клипера спасать пассажирку.
Страшный вихрь разметал ее волосы, и они рассыпались по плечам.
Бакланов подвел ее ко входу в капитанскую каюту. Там стояла уже испуганная
Аннушка и то и дело крестилась.
XIII
Клипер между тем уже поднялся и бешено мчался. Паника, охватившая
молодую женщину во время этой долгой, бесконечной минуты лежания на боку
клипера, поваленного жестоким шквалом, прошла вместе с мыслью о гибели. Вид
людской толпы бодрил пассажирку. Все еще взволнованная от только что
испытанного ощущения казавшейся ей близости смерти, она торопливо подобрала
свои роскошные волосы и при помощи Аннушки завязала в узел. Смышленый
Чижиков, бывший во время шквала при Аннушке, догадался принести пассажирке
ватерпруф и платок на голову.
- Оденьтесь, барыня, неравно продует.
Между тем боцман как бешеный проревел: "Пошел все наверх!" - и все
бросились на свои места. Бакланов еще раньше побежал к своей фок-мачте, а
Васенька, не оставлявший пассажирки, полетел на мостик, где должен был
находиться при капитане во время аврала. Уходя, он сказал молодой женщине:
- Видите, никакой опасности нет. Вы не бойтесь, Вера Сергеевна, -
прибавил он голосом, полным нежного чувства, и с выражением необыкновенно
серьезной и трогательной заботливости на своем юном лице. И совсем заалел,
встретив благодарный, ласковый взгляд пассажирки.
Две женщины остались одни.
Пассажирка огляделась. Боже, как все переменилось кругом! Небо было
сплошь усеяно клочковатыми нависшими тучами, океан шумел, вздымая высокие
седые волны, и сильный ветер свирепо гудел в снастях. На оголенных мачтах
клипера трепыхались разорванные в клочки громадные марсели, а от брамселей
оставались одни лоскутки.
На палубе и на реях кипела работа. Снизу принесли новые марсели и
подняли их, взявши предварительно все рифы. Марсовые, покачиваясь на реях,
отвязывали разорванные паруса, чтобы потом привязать новые. Брам-стеньги и
брам-реи уже были спущены. Раздавались какие-то непонятные для пассажирки
командные слова старшего офицера, грозные окрики капитана, и по временам с
бака доносились отчаянные ругательства боцманов, разрешивших себя от долгого
воздержания. В первый раз пассажирке пришлось увидать морскую жизнь в ее
суровой обстановке и моряков за тяжелым, полным опасности делом. А ветер
крепчал, волны росли, все сильнее раскачивая клипер. Качались стремительнее
и матросы вместе с реями, концы которых с уцепившимися на них людьми висели
над водяной бездной.
Капитан, стоявший на мостике, расставив свои толстые ноги,
сосредоточенный и серьезный, с энергичным и суровым выражением на красном
лице, не имел теперь ничего общего с тем смешным, лебезившим ухаживателем,
говорившим пошлые любезности и приторные речи, которого знала пассажирка. И
он, казалось ей, был теперь не прежний уродливый толстяк, а не лишенный
своеобразной красоты "морокой волк" среди бушующего океана. И Степан
Дмитриевич со своим комичным самомнением о прелести своей персоны был теперь
далеко не смешон, спокойно и уверенно распоряжавшийся авралом и
командовавший тем авторитетным тоном знающего свое дело человека, который в
минуты опасности вселяет бодрость и уверенность в других. Невольно
чувствовалось, что эти люди - верные рыцари долга. И Бакланов точно сбросил
свое хлыщество и вид "разбитого сердца", весь, казалось, проникнутый одной
мыслью, чтобы у него поскорее переменили фор-марсель и не отстали от
грот-марса. И милорд не корчил англичанина, а усердно и ретиво наблюдал за
работой на юте. А где же Цветков? - искала глазами пассажирка, и, наконец,
поднявши взгляд наверх, увидала его, веселого, румяного, с выбившимися
из-под фуражки кудрями, на грот-марсе, куда полез он, чтобы на месте
руководить переменой грот-марселя, и где матросы, любившие мичмана и
называвшие его между собой Володей, веселей и спорей работали,
подбадриваемые его веселыми словами и его жизнерадостным и отважным видом...
И никто из них не обращал теперь на хорошенькую пассажирку никакого
внимания. Точно ее и не было.
"Совсем они стали другие", - подумала пассажирка.
Через полчаса работы были окончены, и клипер с зарифленными марселями
бежал, подгоняемый засвежевшим ветром, удирая от попутной волны.
Статистика:Добавлено Юра — 19.11.2009, 16:07
]]>
Если кратко, то:
Что за кино снял Говорухин, зачем он его снял — понять сложно. Судя по качеству — серия из не сильно дорого телесериала, на ОРТ и побогаче делают. Телефильм для сельского канала. Судя по выступлению министра культуры — неплохой бюджет освоили. Интересно, кстати, кто на такое деньги даёт и почему. Ну и, конечно же, что хотел сказать режиссёр? Что православные русские офицеры ведут себя как похотливые животные и в каждом порту бегают по [продажным женщинам]? Или про то, что аристократические жёны мало чем отличаются от портовых [продажных женщин]? По итогам идиот-зритель должен грустить о России, которую мы потеряли?
Считаю, все задачи режиссёр выполнил с блеском.
Остальное — вообще никак.
Ну и, конечно, нельзя не вспомнить про коммерческий результат. Фильм "Пассажирка" с бюджетом 7 миллионов долларов собрал за первые выходные 67 тысяч долларов. А вот фильм "Паранормальная активность" с бюджетом 11 тысяч (тысяч, не миллионов) долларов за те же выходные в России собрал 1 миллион долларов. Можно поздравить участников.
Фильм "Пассажирка" просмотра не заслуживает.
Статистика:Добавлено Falcon — 17.11.2009, 18:40
]]>
Интервью с вице-президентом «Централ Партнершип» Арменом Дишдишяном
Какой российский режиссер самый экспортный, кто из россиян может получить следующего «Оскара», полюбят ли на Западе экранизацию романа братьев Стругацких и нового отечественного Шерлока Холмса и почему российские продюсеры не приглашают голливудских режиссеров на съемочную площадку — об этом корреспонденту РБК daily АРТЕМУ МИХАЙЛОВУ рассказал вице-президент компании «Централ Партнершип» по международным отношениям АРМЕН ДИШДИШЯН.
— Правда ли, что российский кинематограф уже дорос до того, чтобы зарабатывать на иностранном зрителе?
— Отечественные фильмы уже достигли уровня, когда они могут быть востребованы зрителем за пределами России. Сегодня финансовые риски в сфере российского кино дошли до критической отметки, и при формировании бюджета фильма почти невозможно обойтись без продаж на Запад или совместной продукции с иностранными компаниями. Конечно, пока не получается полностью окупить фильм международными продажами, но в этом отношении хороший пример — Франция. Там до 50% бюджета национальной кинопродукции покрывается международной дистрибуцией. Мы думаем, что можно дойти до этой суммы. Я не говорю, что все фильмы российского производства имеют потенциал продажи за границу, но у нас есть ряд примеров, когда до 20% бюджетов картин фактически оплачивает западный зритель.
— Как правильно презентовать наши фильмы западным дистрибьюторам?
— Мы последние четыре года идем тем же путем, что и все крупные мировые компании, и американские в том числе. Представляем большие проекты, как только в наших руках оказываются первые материалы. И наши продажи ежегодно повышаются на 20%. «Волкодав из рода Серых псов» стал прорывом. Мы провели его презентацию в Каннах для 150 дистрибьюторов — это практически все страны. Международные продажи составили 15—20% его бюджета. Еще один фильм с такими же показателями — «Стритрейсеры», но у этой картины, правда, меньший бюджет. Мы стремимся выходить на каждый рынок с новым большим кино- или телепроектом.
— Но ведь российское арт-хаусное кино продать проще, чем коммерческое, где конкурировать приходится с Голливудом.
— У некоторых дистрибьюторов в России бытует мнение, что отечественное коммерческое кино вообще не востребовано на Западе. На мой взгляд, это оппортунистическая позиция и она на самом деле означает просто, что мы не можем это продать. Мы учитываем специфику рынка каждой страны, работаем с азиатскими дистрибьюторами, с восточноевропейскими и западноевропейскими, латиноамериканскими и североамериканскими. Всюду есть свои жанровые предпочтения. Не спорю, существуют коммерчески непривлекательные для Запада фильмы. Например, социальные фильмы или комедии, нацеленные на российскую публику, — в других странах их не поймут. Ну а фэнтези, боевики — пожалуйста. Поэтому очень даже неплохо, что в умении работать с жанром, создавать спецэффекты мы движемся в сторону Голливуда.
— А как продается арт-хаус?
— Арт-хаусные фильмы проще продать, если они получили приз в Венеции, Каннах или Берлине. В этом случае у дистрибьюторов появляется возможность раскрутить фильм без дополнительных финансовых затрат и они внимательно следят за конкурсной программой. После фестиваля легко продавать, так как больших вложений в рекламу не нужно. А коммерческое кино труднее продается, но в среднем доход от него выше. Из коммерческого кино у нас лучше всего идет «Волкодав», а из арт-хаусного — «Русалка».
— Сериалы, наверное, продать проще всего?
— Сериалы — менее рискованный бизнес, чем полнометражное кино. Мы работаем напрямую с крупными телеканалами. Пока лучше всего покупают экранизацию российской классики: «Братья Карамазовы», «Мастер и Маргарита», «Доктор Живаго». Последний, к примеру, продан в 30 стран. А «Ликвидация», у которой в нашей стране были огромные рейтинги, пока продана куда меньше. Наши новые сериалы «Вольф Мессинг» и «Шерлок Холмс» имеют большой международный потенциал, потому что раскрученные имена и сюжеты тоже важны для закупщиков. К тому же у нас пока нет качественной мистики, и это шаг в правильном направлении.
— Кстати, о больших проектах. Скоро выйдет «Обитаемый остров», а его продвижением на Запад занимается лично Александр Роднянский.
— Для российской картины у «Обитаемого острова» огромный бюджет, что не может не привлекать западных дистрибьюторов. Кроме того, Бондарчука и Стругацких знают в Европе. Поэтому я ожидаю очень хорошие продажи этой картины за пределами России. Особенно если они сделают для международного рынка один фильм, так как иметь дело с двумя картинами сложнее. Самый экспортный режиссер — это Никита Михалков, чей последний фильм «12» продан более чем в 25 стран.
— «Централ Партнершип» — независимая компания. Какие отношения у вас с голливудскими мейджорами?
— В российском прокате мы конкурируем с глобальными мейджорами на равных, в отечественном кинопроизводстве мы на сегодняшний день уверенно лидируем. Ряд мейджоров предлагали нам совместно продюсировать фильмы. Но каждый раз вставал вопрос, кто будет владеть правами. Для нас это принципиальный вопрос — мы зарабатываем не на кинопроизводстве, а на эксплуатации прав. У наших американских коллег точно такой же подход. Бизнес любого мейджора строится в первую очередь на библиотеке, и по этой причине мы не договорились.
— В конце 2007 года вы заключили контракт с агентством Endeavor, в число клиентов которого входят Гильермо дель Торо и Мартин Скорсезе. Какие результаты?
— В Endeavor заинтересовались режиссером Анной Меликян как человеком, который на Западе может снять свое кино. Американские студии поэтому и успешны, что не сидят у себя в рынке, а ищут режиссеров по всему миру и предлагают им работу. Согласно контракту, если они предлагают проект нашим режиссерам, то мы можем его финансировать или получить на него территориальные права. У агентства есть два типа проектов: блокбастеры для кассы и картины с прицелом на «Оскара». Что касается Анны Меликян, то она сейчас рассматривает сценарий из разряда тех, что смогут претендовать на награду. Кроме того, мы продолжаем сотрудничество и с компанией братьев Вайнштейн. Если есть достойный фильм, у нас имеется прямой доступ к их дистрибьюторам. Мы связываемся, а они принимают наши рекомендации по российским фильмам на веру, так как не сомневаются в авторитетности нашего мнения.
— Когда и российские продюсеры начнут приглашать режиссеров оттуда?
— Трудный вопрос, смогут ли нероссийские режиссеры снять кино, которое будет интересно российскому зрителю. Отечественные продажи доминируют в бизнес-плане любого нашего, да и любого российского фильма. Но, вполне возможно, через какой-то срок, учитывая растущую потребность в режиссерах, мы будем кого-нибудь привлекать из-за границы. Скажем, в Восточной Европе есть огромное количество талантливых режиссеров и актеров, но нет такого большого производства, как в России. Они будут готовы прийти к нам.
— Снять что-то специально для Запада не хотите? Вот, скажем, перед глазами есть пример «Монгола» продюсера Сергея Сельянова.
— Мы снимаем кино для российского зрителя, которого мы хорошо понимаем. Прекрасно, если фильм будет интересен на Западе, но снимать исключительно для них — это и другие деньги, и максимально обобщенный сюжет, оторванный от российских реалий. К тому же нельзя говорить: давайте-ка снимем фильм для всего мира. Обычно мировой прокат и признание из национальных фильмов получают фестивальные фильмы великих транснациональных режиссеров — Кустурицы, Вонг Карвая и некоторых других. Но масштаб признания не всегда сказывается на объеме бокс-офиса. Нужно выбрать территорию и снимать для нее. Ведь американцы главным образом снимают для себя, и долгое время основную кассу фильмы американских мейджоров собирали в Америке. Но они вложили столько денег в продвижение своего кино в мире, что у них мировые сборы постепенно стали превалировать над «домашними». «Монгол», по моим ощущениям, создавался, хоть и с расчетом на зарубежный прокат, все-таки прежде всего для России и СНГ. И только после проката у нас плавно перешел за рубеж. Уверен, что Россия пойдет по пути Франции, а не Индии, где огромная киноиндустрия работает только на внутренний рынок.
— Какой ближайший самый перспективный проект у «Централ Партнершип»?
— Из уже готовых у нас есть шпионский боевик Олега Погодина «Непобедимый», который мы представим в ноябре на американском кинорынке, и триллер Карена Оганесяна «Домовой» с Константином Хабенским и Владимиром Машковым. Мировая премьера «Домового» состоится на фестивале в Торонто. Картина попала в основной конкурс фестиваля, который считается одним из крупнейших в Северной Америке. Некоторые называют его главным входом на североамериканский континент для европейских фильмов. На этот фестиваль приезжают представители всех студий, и там можно изучить реакцию североамериканских зрителей на новый фильм. Российские картины попадают в Торонто очень редко. Из того, что находится в производстве, наиболее перспективным полнометражным фильмом представляются «Призраки» с бюджетом 6 млн долл. Режиссер — Антон Мегердичев, снявший «Бой с тенью-2». Это история о студентах, пробудивших к жизни духов и сражающихся с ними.
25.08.2008
www.rbcdaily.ru/2008/08/25/media/372657
Статистика:Добавлено Pinhead — 25.08.2008, 15:15
]]>
Во-первых, грядет постановка романтической приключенческой драмы «Человек-амфибия» по мотивам одноименного романа Александра Беляева. Все официально — необходимые права имеются.
Сюжет «Человека-амфибии», если вы не в курсе, начинается с того, что американский хирург, живущий в Амазонии, пересаживает своему сыну жабры акулы, чтобы спасти молодого человека от тяжелого респираторного заболевания. Подводная жизнь последнего сильно усложняется, когда он спасает дочку местного рыбака от акул и между ними вспыхивает Чувство.
kino-govno.com/comments.php?id=19140
Статистика:Добавлено Falcon — 13.08.2008, 00:52
]]>
outzone.ru/post/3031/#more-3031
Многие, очень многие фильмы можно было бы вообще не снимать, но есть несколько редких жемчужин, которые должны были появиться на свет, но по тем или иным причинам этого не случилось. По мнению британской газеты The Times без этих картин кинематограф потерял многое. Десятка величайших научно-фантастических картин, так и оставшихся в планах выглядит так:
01. Чужие съёмки
Первоначально съемки третьей части “Чужих” планировали доверить Винсенту Ворду, режиссеру “Навигатора”. Планета, сделанная из дерева и космические корабли, напоминающие парусные фрегаты — вот только две задумки этого режиссера. Компанию 20th Century Fox это не впечатлило, замечательный сценарий так и не был воплощен. А в проект пригласили Дэвида Финчера. Съемки были отмечены многочисленными скандалами и перерасходами сметы, режиссер впоследствии отказался представить свой авторский вариант для коллекционного издания серии на DVD.
02. Супербэтмен
Первым киношным противостоянием супергероев мог бы стать фильм “Супермен против Бэтмена” с Вольфгангом Петерсеном в режиссёрском кресле, но вместо этого мы увидели помпезный и сумбурный фильм “Супермен возвращается”.
03. Ещё более близкие контакты
Стивен Спилберг должен был по контракту снять продолжение “Близких контактов третьего вида”. Фильм “Ночное небо” рассказывал бы историю о семье фермера, атакованной злобными инопланетянами, один из которых вдруг подружился с ребенком. Но во время съемок первой части “Индианы Джонса” Спилберг и жена Харрисона Форда сценаристка Мелисса Мэтисон решили несколько изменить идею, что вылилось позже в “Инопланетянина”.
04. Звёздный Тарзан
Создатель Тарзана Эдгар Райс Берроуз придумал еще одного известного персонажа — Джона Картера, одну из историй о котором должна была экранизировать студия Disney. Но вместо этого была снята картина “Белоснежка и семь гномов”. Лишь через 80 лет проект возродился — на этот раз он осуществляется студией Pixar с участием живых актеров. Выход картины планируется в 2012 году — в столетний юбилей первой публикации литературного первоисточника.
05. Тернии звёздного пути
Успешный повторный запуск телесериала “Звездный путь” побудил компанию Paramount задуматься о снятии кинофильма в том же актёрском составе. Но сценарий “Планета Титанов” так и не был воплощен — в 1977 году кинокомпания решила, что у “звездной фантастики” нет будущего. Но после “Звездных войн” киноадаптация сериала всё-таки снимается, хотя от первоначального замысла уже не осталось ничего.
06. Долгая дорога к Дюне
В 1984 году мир Дюны в кино воплотил Дэвид Линч. Своеобразная интерпретация культового романа в целом интересная, но более воплотившая войны внутренней империи Линча, чем клановые распри Харконненов и Атридесов. Фаны замерли в предвкушении обещанного нового прочтения саги в изложении Алехандро Ходоровски. Уже по тому, что роль императора Шаддама Четвертого отводилась Сальвадору Дали, проект интриговал, но увы сбыться ему было не суждено.
07. Фильм — легенда
Роман Ричарда Мэтисона фильм “Я — легенда” экранизировался три раза. “Человек Омега”, “Последний человек на Земле” и одноимённый блокбастер прошлого года — вот три, каждое из которых по своему интересно, воплощения этой книги. Но их могло быть на одну больше, при чём её мог бы снять Ридли Скотт с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Но — Шварценеггер ушёл в политику, а Ридли Скотт в историческое кино — снимать “Гладиатора”.
08. Возможное невозможно
Назревало в своё время возрождение ещё одной культовой вещи — классической телевизионной антологии “За гранью возможного”. Фильм на тему массовой эпидемии, занесённой на Землю пришельцами, мог бы стать отличным блокбастером, если бы компания United Artists, которой сейчас принадлежат права на экранизацию, решилась на это.
09. Конец фильма
Казалось бы, что после “Космической одиссеи 2001″ Стенли Кубрика, творчество Артура Кларка само просится на большие экраны. Компания Universal Pictures даже приобрела права на экранизацию раннего рассказа классика “Конец детства”. Но, несмотря на щедрые расходы на дизайнерские разработки и несколько вариантов сценария, проект так и остался на подготовительном этапе.
10. Плохо целились
Великий роман Альфреда Бестера “Звезды – моя цель” должен был снимать Пол Андерсон (”Сквозь горизонт”), а играть главную — Ричарда Гира, но проект так и остаётся до сих пор в подвешенном состоянии. В марте 2006 года журнал Variety сообщил, что студия Universal приобрела права на экранизацию, которой займется Лоренцо ди Бонавентура. Больше об этом ничего не слышно.
Статистика:Добавлено Falcon — 19.07.2008, 14:49
]]>
paradisegroup.ru/rolan_magazine/?issue=20031210-36&article=884189
Девяностые годы — нелегкие времена для отечественного кинематографа в целом, пока еще учившегося выживанию в условиях рынка. Самому чуждому рыночным категориям, детскому кино пришлось особенно туго. Лишь совершенная одержимость творца позволяла добыть деньги на съемки заведомо "неликвидного" детского фильма. И суммы (что особенно обостряло проблему) часто требовались немалые. Интересно высказывание знаменитого режиссера-ветерана детского кино Леонида Нечаева (о нем мы писали в статье, посвященной 70-м годам), объяснявшего десятилетнюю паузу между своими фильмами "Безумная Лори" (1991) и "Сверчок за очагом" (2001): "Жанр музыкального детского кино требует высокого уровня исполнения. А у нас нищета прет изо всех щелей: там недосняли, там недостроили декорацию, сшили убогие костюмы... Поди-ка кому объясни. Не сделаешь же первый титр: "Простите, у нас не было денег".
Наиболее плодотворно трудился в детском кино 90-х режиссер Владимир Грамматиков. Четыре из пяти его фильмов были обращены к юному зрителю, и все они, кроме "Сестричек Либерти", являются детскими без всяких натяжек, что немаловажно в связи с особенной размытостью границ между детским и "взрослым" кино, характерной для того времени. Помимо этого в нескольких детско-юношеских фильмах Грамматиков принял участие как актер. Несколько приостановило творческий бег мастера назначение его в ноябре 1998 года директором киностудии детских и юношеских фильмов им. Горького.
Упомянутая картина "Сестрички Либерти" была создана в 1990 году по сценарию дебютировавшей тогда в кинематографе, а ныне литературной знаменитости Людмилы Улицкой. Фильм повествовал о двух сестрах-близнецах, пэтэушницах-замарашках, которых современный Пигмалион преображал в модных фотомоделей. Эффектная метаморфоза, однако, не принесла сестрам в этом фильме-притче счастья. В 1992 году вышел на экраны следующий фильм Грамматикова "Сказка о купеческой дочери и таинственном цветке". Это была экранизация классической сказки Сергея Аксакова "Аленький цветочек" о всепобеждающей силе любви. После адресованной взрослым картины "Осенние соблазны" (1993) режиссер вновь обратился к шедеврам детской литературы. Рождественская сказка "Маленькая принцесса" (1997) явилась экранизацией одного из лучших произведений давно и прочно любимой в нашей стране знаменитой американской писательницы рубежа позапрошлого и прошлого веков Фрэнсис Элизы Бернетт. И наконец, последней на сегодняшний день снятой для большого экрана работой кинематографиста стала лирическая комедия "Привет от Чарли-трубача" (1998). В этой картине о похождениях одиннадцатилетнего сорванца Антона, переворачивающего с ног на голову житейский уклад эстрадной знаменитости, небольшую роль заявленного в названии провинциального чудака Чарли сыграл сам постановщик.
Еще одним известнейшим детским кинематографистом был Валерий Приемыхов, ярко проявивший себя как на режиссерском, так и на актерском поприще (а еще и в качестве кинодраматурга). В 90-е он поставил две имевшие немалый резонанс остропроблемные ленты о входящем в жизнь поколении — "Мигранты" (1991) и "Кто, если не мы" (1998). В социальной драме "Мигранты" два провинциала, парень и девушка, вознамерившись найти счастье в столице, проходят все круги ада. В картине "Кто, если не мы" режиссер обращается к излюбленной теме трудных подростков. Герои фильма, предоставленные сами себе малолетние воришки Толясик и Змей, ищут понимания и защиты у взрослых. "Кто, если не мы" оказался последним фильмом Приемыхова. Вся режиссерская составляющая его творчества — лишь три картины. Безвременная кончина 56-летнего мастера в августе 2000 года не позволила воплотиться в жизнь новым интересным замыслам.
Увы, в аспекте интересующей нас темы 90-е годы весьма богаты на утраты. В это десятилетие скончались такие герои наших прежних статей, как режиссеры Павел Арсенов, Роман Качанов, Эдмонд Кеосаян, Борис Рыцарев, Илья Фрэз. Последними фильмами Бориса Рыцарева и Павла Арсенова были работы в ставшем дефицитным жанре киносказки, соответственно "Емеля-дурак" (1993, не закончена) и "Волшебник Изумрудного города" (1994). В "Волшебнике...", экранизации популярной одноименной повести Александра Волкова, приняло участие целое созвездие отечественных звезд экрана: Вячеслав Невинный, Наталья Варлей, Армен Джигарханян, Борис Щербаков, Валерий Носик, Ольга Кабо и другие.
6 октября 1998 года скончался человек, чьим именем назван наш журнал — Ролан Быков. В последнее десятилетие своей жизни Быков стал одним из организаторов Международного фонда развития кино и телевидения для детей и юношества, а затем и его президентом. Художник, пожертвовав собственным творчеством, сделал все, что было в силах, дабы творили другие. Самой известной работой, обязанной своим появлением на свет Ролану Быкову, стал созданный под эгидой туркменского отделения Фонда фильм "Ангелочек, сделай радость" (1992). Эта картина талантливого туркменского режиссера Усмана Сапарова, снискавшая множество престижных призов на международных кинофестивалях, погружала зрителя в суровые реалии военных лет. Десятилетний Георг, жертва сталинской политики переселения народов, разминулся с близкими, но он верит в чудо, и эта вера становится его спасением. Из других проектов, которые курировал Быков, упомянем фильм-сказку известнейшего детского режиссера Геннадия Шумского "Золотая шпага" (1990), искусно соединявший игровое действие и кукольную мультипликацию. В том же 1990 году сам Быков осуществил свою последнюю режиссерскую работу в игровом кино. Ею стала десятиминутная киноновелла "Я сюда больше никогда не вернусь", созданная по заказу ЮНЕСКО для международного киноальманаха "How are the kids?". Лента, во многом отталкивающаяся от подлинной детской биографии, повествовала о трагедии пятилетней девочки, лишенной своею матерью-алкоголичкой детства.
Столь же дефицитным, как и фильм-сказка, стал в 90-е и детский исторический фильм. Среди немногих ярких работ — два кинематографических продолжения знаменитого телесериала "Гардемарины, вперед!" (1987) — "Виват, гардемарины!" (1991) и "Гардемарины-III" (1992). Вся трилогия поставлена по мотивам историко-приключенческих романов Нины Соротокиной режиссером Светланой Дружининой. Большинство других примечательных работ также экранизации. Картина мастера историко-приключенческого жанра режиссера Сергея Тарасова "Рыцарский замок" (1990) явилась экранизацией имевшей большой успех в свое время повести русского писателя пушкинских времен Александра Бестужева-Марлинского "Замок Нейгаузен". Знаменитый одноименный роман американского классика жанра "плаща и шпаги" Рафаэля Саббатини лег в основу масштабной советско-французской экранизации "Одиссея капитана Блада" (1991, реж. А.Праченко). Популярная дилогия режиссера Евгения Герасимова "Ричард Львиное Сердце" (1992) — "Рыцарь Кеннет" (1993) создана по мотивам романа Вальтера Скотта "Талисман".
Больших успехов добилась мультипликация. В интересующий нас период обрели широкую международную известность режиссеры-мультипликаторы Михаил Алдашин, Константин Бронзит, Наталья Орлова, Александр Петров. Картины двух последних кинематографистов, сделанные в весьма необычной технике "живопись по стеклу", ждал особенно теплый международный прием. Что касается Петрова, то уже режиссерский дебют мастера — десятиминутная экранизация одного из детских рассказов Андрея Платонова "Корова" (1989) снискал номинацию на премию "Оскар". Номинирован на "Оскар" был и третий фильм режиссера "Русалка" (1996). И наконец, благодаря своей четвертой работе, экранизации повести Эрнеста Хэмингуэя "Старик и море" (1999). Петров стал последним мультипликатором-оскароносцем ушедшего столетия.
В заключение скажем о самом многообещающем дебюте в детском кино 90-х. О рождении нового крупного детского режиссера свидетельствовал фильм "Котенок" (1996) — добрая, трогательная, щедрая на выдумку история о похождениях потерявшегося в большом городе котенка. Полюбившаяся как детям, так и взрослым лента нащупывала новые подходы к решению проблемы отечественного семейного кино. Ее создателем стал 36-летний выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров Иван Попов. Ему же мы обязаны и самой громкой детской премьерой нынешнего года — картиной "Радости и печали маленького лорда", мастерской экранизацией самой известной книги упоминавшейся писательницы Фрэнсис Элизы Бернетт "Маленький лорд Фонтлерой".
На протяжении 90-х годов в печати нередко можно было встретить утверждение, что отечественное детское кино уже умерло. Благодаря усилиям энтузиастов, мы можем ответить скептикам парафразом бессмертного изречения Марка Твена: "Слухи о смерти отечественного детского кино сильно преувеличены".
Статистика:Добавлено Falcon — 03.05.2008, 00:27
]]>
Пожалуй первая такая полезная игра.
По эмоциональному фону резко отличается от традиционных "стрелялок" - ты играешь за реального челоека с известной биографией, а не за безликого бота. Поэтому смерть в игре производит очень тяжелое впечатление - отличный механизм дать подросткам почувствать ценность жизни. Обстановка боя воссоздана очень скурпулезно - игра может служить отличным тактическим тренажером, практически на профессиональном уровне. В игре есть краткий, но точный рассказ о ситуации в Афганистане на момент боя. А на сайте игры подробно изложена история и предистория Афганской войны, есть много страноведческой информации.
http://www.pravdao9rote.ru/
Побольше бы таких игр - умно сделаных, дающих массу полезной информации, патриотических.
Подобные игры можно делать и по другим сюжетам. Например в статегии воевать не королевством эльфов против орков, а вместе с Димитрием Ивановичем организовать мобилизацию поместного ополчения и вывести его на Куликово поле. Играя, подросток узнает много сведений о 14-ом веке.
И в жанре "космических опер" можно организовать проект например экспедиции на Марс, или (для более отдаленного будущего) наладить добычу гелия-3 в атмосфере Урана для земной термоядерной энергетики. Под таким соусом можно внедрять в молодежь кучу полезной информации и определенные морально-идеологические установки.
Статистика:Добавлено Юра — 25.02.2008, 20:43
]]>