Все как один - полное 3гэ!
Наша Маша и Волшебный орех
Новые приключения Алёнушки и Ерёмы
Вот тут уж точно - лучше ничего, чем такое. Просто стыдно, ей богу.
Чтобы опровергнуть возможные напоминания о целевой аудитории и т.п., для сравнения новый мультик DreamWorks
Как приручить дракона
p.s. На этом удручающем фоне особенно выделяется прекрасный сериал
"Маша и Медведь". Кто не смотрел - категорически рекомендую!
Статистика:Добавлено Falcon — 22.11.2009, 19:24
]]>
"Для газеты "Труд" скажу честно: трудиться не придется в ближайшие два года - работы нет, - признался знаменитый актер Сергей Шакуров на благотворительной акции, проходившей в субботу.
- У меня все намеченные кинопроекты закрылись. И на следующий год у меня и моих товарищей, очень известных артистов, не хочу называть их фамилии, тоже все картины закрылись. Так что в кино теперь глухо. Наверное, так же, как у всех, как и везде. Есть, конечно, предприятия мощные - они выстоят. Но кино - это одна из тех отраслей, которой сейчас очень несладко". По словам Шакурова, во время финансового кризиса чуть-чуть проще только театру, поскольку бюджет для постановки спектакля меньше. Но даже в такое непростое время Сергей Каюмович не унывает - сейчас он может уделять больше времени благотворительности. Например, в субботу он и телеведущая Светлана Сорокина встали за прилавки в "Новом Книжном", где продавали "Сказки Барда Бидля" Джоан К. Роулинг. Вырученные деньги перечислены в фонд помощи больным детям. "Тот, кто сам имеет детей, понимает, что такое ребенок, что такое боль детского сердца, - продолжает Шакуров. - Моему сыну четыре года. Вот потому я и принимаю участие в благотворительных акциях совершенно безвозмездно, ничего за это не получая". Светлана Сорокина пришла в книжный с дочерью Тоней. Они вместе подписывали каждый экземпляр: мама писала пожелание, а дочка ставила крестик.
Брагина Лика
www.trud.ru/issue/article.php?id=200812082302401
Статистика:Добавлено Pinhead — 09.12.2008, 09:03
]]>
И уж совсем невозможно вообразить героев лемовских книг в сопредельных видах искусства – музыкальных. Hо такие попытки есть! В 1987 году в Вуппертале (Германия) состоялась премьера оперы Кшиштофа Мейера «Кибериада». По признанию композитора, он начал работу над ней еще в 1968 году. Критики отмечали обилие ударных музыкальных инструментов в симфоническом оркестре, которые усиленно отрабатывали тему роботов... А в 1990 году Днепропетровский государственный театр оперы и балета поставил фантастический балет в 2-х действиях по мотивам романа «Солярис» на музыку С.Жукова. Как ненавязчиво утверждала программка спектакля: «Hаша настойчивость в стремлении установить контакт, уверенность, что путь этот будет продолжен, готовность к любым жертвам и трудностям – вот темы, которые должны заполнить ваше сознание». Поистине фантастика не знает границ!
Статистика:Добавлено 163М — 28.09.2008, 11:16
]]>
"Все, чем Апексимова сейчас занимается, она называет простым русским словом.
– Сегодня я снимаюсь в одних сериалах и телефильмах, – рассказывает Ирина, – в общем, все одно сплошное г..но!"
Статистика:Добавлено Pinhead — 27.09.2008, 20:22
]]>
Компания «Уолт Дисней Компани СНГ» объявляет о начале производства своего первого кинофильма в России в сотрудничестве со Студией «ТРИТЭ» Никиты Михалкова.
Съемки картины «Книга мастеров» начались 1 сентября 2008 года под Минском. По завершении первого этапа съемочного процесса работа над фильмом продолжится в павильонах Киноконцерна «Мосфильм».
Режиссер фильма и соавтор сценария – Вадим Соколовский («Случайный попутчик», «Неотложка-2», «Билет в гарем»). В 2007 году сериал Вадима Соколовского «Билет в гарем» был номинирован на соискание Национальной премии в области кинематографии «Золотой Орел». За годы работы в США Вадим Соколовский приобрел опыт работы с крупными голливудскими студиями. В настоящее время Вадим Соколовский занимает пост Директора по кинопроизводству и закупкам в компании «Уолт Дисней Компани СНГ».
В главных ролях в фильме заняты известные и любимые зрителями актеры разных поколений, а также талантливые молодые артисты. Зрители «Книги мастеров» увидят на экране Леонида Куравлева, Валентина Гафта, Ольгу Аросеву, Александра Ленькова, Ирину Апексимову, Михаила Ефремова, Гошу Куценко, Артура Смольянинова, а также дебютантов на большом экране, исполнителей главных ролей - актрису Театра-студии «Мастерская Петра Фоменко» Марию Андрееву и студента Театрального Факультета Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова - Максима Локтионова.
«Мы рады, что первый российский фильм Disney с известными российскими актерами будет снят по мотивам знакомых каждому с детства русских сказок, - комментирует запуск проекта Марина Жигалова-Озкан, генеральный директор компании Disney в России и Генеральный продюсер фильма. - «Книга мастеров» рассчитана на семейную аудиторию, это веселая комедийная история, рассказанная с любовью и самоиронией, но вместе с тем сохраняющая дух и традиции Disney. Мы надеемся, что приключения героев нашего фильма доставят немало радости и большим, и маленьким зрителям. Мы очень довольны нашим партнерством со Студией «ТРИТЭ», которая в кратчайшие сроки осуществила подготовку и запуск этой сложнопостановочной картины в съемочный период».
Леонид Верещагин, Генеральный директор Студии «ТРИТЭ», продюсер фильма: «Мы рады тому, что участвуем в работе над первым фильмом Disney в России и что совместными усилиями наших компаний предпринимаем попытку возродить жанр художественного фильма-сказки в России».
Вадим Соколовский, режиссер фильма и соавтор сценария: «Снять для большого экрана добрую сказку, рассказанную современным языком, было одним из моих давних желаний. Я счастлив, что такая возможность представилась мне именно в первом российском кинопроекте Disney».
Выход фильма «Книга мастеров» на экраны российских кинотеатров планируется осенью 2009 года.
Статистика:Добавлено Коллега Пруль — 27.09.2008, 20:11
]]>
163М писал(а):Может быть, пока ничего не получается с кино, заняться театром? Драмы, оперы, балеты, мюзиклы. Кукольный театр, в конце концов.
А что мысль свежая и тема, в общем, тоже! Балет назвать мы можем "Миелофон". Звучит неплохо, право, согласитесь. Конечно, не "Щелкунчик", но порой, мне кажется, что зритель увлечённо следил бы за актёрскою игрой...
Статистика:Добавлено Нгаан — 17.07.2008, 10:06
]]>
Может быть, пока ничего не получается с кино, заняться театром? Драмы, оперы, балеты, мюзиклы. Кукольный театр, в конце концов.Статистика:Добавлено 163М — 16.07.2008, 20:35
]]>
«Дневной Дозор» собрал в прокате 34,7 млн долларов, кассовые сборы «Волкодава» составили 21 млн, «Ночного Дозора» - 16,3 млн. Фантастические фильмы сегодня самые доходные на российском рынке, а западный опыт показывает, что в будущем этот жанр способен принести кинокомпаниям немало денег и сможет «поднять» отечественное коммерческое кино. Однако в столкновении с российской реальностью отечественная фантастика пока терпит поражение.
Российские кинокомпании пока не спешат ставить производство фильмов этого жанра на поточный метод. Продюсеры сходятся во мнении, что отечественная кинофантастика не является особо доходной. Восторженно глядя на цифры сборов, зрители совершенно забывают о том, какой бюджет был потрачен на картину, сколько денег было вложено в рекламу, и не задумываются о реальном доходе кинокомпании и прокатчика. «Волкодав», «первое славянское фэнтези», на самом деле едва окупил себя и начал приносить прибыль за счет продажи прав на его показ зарубежным телеканалам. ««Дозоры» - проекты телеканала, поддержанные мощнейшей телерекламой, - говорит генеральный продюсер компании MB Production Юсуп Бахшиев. - «Волкодав» и «Параграф 78»- убыточные проекты».
Российская фантастика пока не может тягаться с голливудской ни по бюджетам, ни по технологиям. В то время как наши кинопроизводители могут потратить на фильм 10-15 млн долларов, голливудские бюджеты давно перевалили за сотни миллионов. Что касается технологий, то тут тоже гордиться нечем. «Есть американская фирма Industrial Light&Magic, которая работает на Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса, - говорит один из продюсеров «Волкодава» Сергей Даниелян. - Она на протяжении 15 лет делает сверхъестественные эффекты, у нее огромные наработки, мощнейшие компьютеры, есть разработанная технология, гигантские цеха, занятые производством оружия, костюмов, реквизита. Мы в этом смысле «голые», только начинаем».
Кроме того, киноманы, насмотревшиеся голливудской продукции, предъявляют соответствующие ожидания к отечественному кино. «Наши зрители видели те фильмы, которые завоевали внимание аудитории во всем мире: от «Матрицы» до «Властелина колец», - говорит президент компании «СТС Медиа» и один из продюсеров картины «Обитаемый остров» Александр Роднянский. - И никто из зрителей не простит русскому фильму несоответствия любимому жанру. В целом индустрия как таковая на потоке не готова к подобным задачам. Это стоит дороже, это требует огромных усилий, у нас нет такого количества подготовленных кадров. Возможен единичный проект, за которым стоят амбиции и желание сделать его. Но бизнес-оснований, экономических предпосылок и технологической профессиональной готовности рынка к подобным проектам я не вижу».
Юсуп Бахшиев также считает, что отечественной фантастике сложно выжить в условиях реального российского кинорынка. «К сожалению, количество экранов, пиратство и в целом низкая покупательская способность населения не дает возможности окупать высокобюджетные проекты, - считает он. - Снимать фантастику дешево, наверное, можно, но это некоммерческая продукция, сейчас зрителю есть с чем сравнивать. К тому же реквизиторская база на нулевом уровне. Все надо делать самим, так как настоящих специалистов мало». Тем не менее российские зрители смотрят нашу фантастику с удовольствием. Ведь главное в картине – интересная история, а в литературном материале у нас в стране недостатка нет. Продюсеры сходятся во мнении, что одна из главных задач отечественных производителей – снять картину о чем-то понятном и близком аудитории той страны, для которой этот фильм снимается. «Мало сделать технически интересный фильм на должном уровне, чтобы зритель в него поверил, - считает Сергей Даниелян. - Помимо технического уровня, в картине должно быть что-то свое. Это нормальная ситуация: каждой стране интересно смотреть про себя, про свои проблемы, про жизнь, которая нас окружает. То же самое предстоит сделать в блокбастерах: каждый фильм делать на основе той истории, которая интересна большому числу зрителей. В каждой картине, которая будет выходить и собирать много денег, помимо аттракциона, будет какая-то составляющая, ментально близкая российскому зрителю. Это очень важная деталь».
Возможно, российские кинематографисты смогут выиграть за счет того, что будут снимать не столько экшн-фантастику, сколько «умную», наподобие «Сталкера» или «Соляриса». Однако для новых «Сталкера» и «Соляриса» нужен новый Тарковский, а его у нас пока нет, и не предвидится. В любом случае, для того чтобы этот интересный и обладающий огромным коммерческим потенциалом жанр встал в России на ноги, потребуется немало времени. «Мне кажется, нужно еще 5-7 лет, чтобы без опаски снимать жанровое кино, особенно фантастику», - заключает Юсуп Бахшиев.
АЛИСА КУРМАНАЕВА
olmer.ru/arhiv/text/film/32.shtml
Статистика:Добавлено Falcon — 16.07.2008, 00:34
]]>
ПРО СОВЕТСКУЮ МУЛЬТИПЛИКАЦИЮ
80% советской мультипликации — это дидактическое кино. Его делали редакторы, которые считали, что они должны обучать детей. Это была прямая дидактика. Сюжет сводился к следующему. Дети сказали: «А давайте пойдем поиграем в лесок!» Они пошли, заблудились, встретили радугу, белочек, комариков, а потом им комарики показали дорогу домой. Они вернулись и решили дружить с комариками. Конечно, были мощные фильмы — работы Норштейна, Хитрука… Но одно дело — говорить о вершинах «Союзмультфильма», а другое — говорить: мы хотим весь сериал снять, как эти вершины. Наша задача работать, как если бы не было 80% советских мультфильмов.
Понятно, что с точки зрения изобразительности мы не можем претендовать на такой изыск, который был в «Союзмультфильме». Мы намеренно сделали своих персонажей такими незатейливыми. Мы поняли, что если мы сделаем персонажей точно ориентированными на старших дошкольников, то дети за этими персонажами могут пойти достаточно далеко — во взрослую историю, в реально взрослую. Простые, почти примитивные персонажи — за это нас упрекает половина художников, например, Норштейн. Да, наши персонажи — это не самый мощный элемент сериала. Но когда мы пытались их сделать изысканными, стильными, артхаусными, мы понимали, что при этом мы теряем всех старших дошкольников.
ПРО ЗАПАД
«Смешариков» уже начинают покупать на Западе, правда, очень осторожно. Но я и не планировал там никакого победоносного прорыва. Мы с Татарским давно поняли одну вещь: никогда не нужно работать на заграницу. Если ты будешь делать кино для того зрителя, которого ты знаешь и понимаешь, придут дяди и тети с Запада и скажут: «А что это вы тут делаете, а?» Ведь Тарковский, например, никогда не рассчитывал на западного зрителя.
Тут важно понимать одну вещь: наше общество не является уникальным, оно абсолютно традиционалистское, раньше это называлось страна третьего мира. Нашу интеллигенцию это травмирует, и она говорит: ну да, третий мир, но с великой мировой культурой… Это тоже миф. Спросите у любого интеллигента: Пушкин — мировой поэт или национальный? Ответ будет — мировой. Но Пушкин есть языковая величина, он невероятно важен для русского языка, он его формировал. Именно поэтому он не может быть величиной мирового масштаба. А у русской интеллигенции, у всего русского общества есть комплекс национальной неполноценности. Мы обижаемся, если что-то имеет национальный масштаб, нам этого мало — подавай масштаб мировой.
esquire.ru
smeshariki.ru
Статистика:Добавлено Falcon — 24.05.2008, 00:56
]]>
Журнал РОЛАН
(№2 [57] Март'2006)
http://www.paradisegroup.ru/rolan_magaz ... cle=678290
«ДЮЙМОВОЧКА» Леонида НЕЧАЕВА
На фильмах Леонида Нечаева выросло не одно поколение детей. «Приключения Буратино», «Красная шапочка», «Питер Пэн», «Рыжий, честный, влюбленный» — добрые сказочные истории со множеством чудаковатых героев, забавных ситуаций, светлой, запоминающейся музыкой. Сейчас на «Мосфильме» завершается работа над очередным фильмом мэтра детского кино — «Дюймовочкой». И, может быть, эта картина станет той самой ласточкой из сказки, которая перенесет нас всех в новое время, где дети читают только хорошие книжки и смотрят только хорошее кино…
- Леонид Алексеевич, детское кино сейчас переживает не самые лучшие времена, поэтому каждая картина, снятая для детей, становится событием. Расскажите, как вы изыскали возможность осуществить такую сложную и достаточно затратную постановку?
- Я считаю, что те, кто снимает кино для детей, просто обязаны получать такую возможность. Обязаны! Это самое главное и самое необходимое для того, чтобы развивать, скорее, даже уже возрождать наше кино. И начинать надо с детского кино, с подготовки будущего зрителя, а его надо воспитывать, приучать к кинематографу, давать азы понимания киноискусства.
Если человек не видит "детского" кино, не впитывает его с младых ногтей, он вырастает безграмотным, и настоящее "взрослое" кино такой человек воспринять не сможет. Другой вопрос, что сейчас кино для взрослых настолько "по-детски" снято, оно стало настолько безобразно, безалаберно тупым, что по сравнению с ним те детские картины, которые снимались лет пятнадцать назад, были намного более философски насыщены, мощны и добры.
То, что нашлись деньги на нашу картину, не случайность. Это не моя заслуга, что я получил грант, что появились инвесторы, которые удвоили первоначальную сумму. Просто люди понимают: детское кино необходимо. Неужели мы так и будем всю жизнь думать о кассе, о сборах? Нельзя! Не дав детям потрудиться душой сейчас, что же мы надеемся получить от них в будущем? Неужели нам нужно, чтобы наших детей воспитывали дяденьки из-за рубежа?
- По-моему, они уже сейчас их вовсю воспитывают.
- Надо делать свое кино. Я не знаю, как добиться глобальных перемен в этой ситуации, решений на государственном уровне. Единственное, что я могу, — сделать "Дюймовочку". Доказать, что мы можем делать детские картины, которые умнее, глубже и добрее того, что смотрят сейчас наши дети.
- А почему именно "Дюймовочка"?
- Недавно был юбилей Андерсена. Кроме того, существовал сценарий, который давным-давно написала Галина Веткина. Сценарий очень симпатичный, но еще несколько лет назад его невозможно было осуществить. Сейчас пришло время, когда постановка стала реальна. Мы дорабатывали сценарий уже с дочерью Гали Веткиной, но и в ее тексте изначально был новый подход к старой сказке, это, конечно, "Новая "Дюймовочка".
- Насколько я знаю, у вас на картине подобрался просто звездный состав исполнителей: Лия Ахеджакова, Леонид Мозговой, Светлана Крючкова…
- У меня всегда снимаются неплохие артисты. А материал такой, что я не знаю, кто бы отказался участвовать, прочтя сценарий. Все, кого я пригласил, согласились работать на картине.
- Музыка к "Дюймовочке" написана Евгением Крылатовым, что само по себе уже является составляющей успеха картины. А какой должна быть музыка в детском кино?
- Детское кино не должно быть слишком сложным. А самое простое для восприятия — мелодия. Поэтому от музыки здесь требуется в первую очередь мелодизм. В данном случае лучше Крылатова никого не найти: его произведения отличаются мелодичностью, но в то же время очень лиричны и философичны. Очень хорошие тексты пишет Юра Энтин, мы с ним давно уже работаем, и взаимопонимание в этом смысле полнейшее у всех троих.
К беседе присоединился композитор Евгений Крылатов.
- Евгений Павлович, на каком этапе вы подключились к работе над фильмом "Дюймовочка"?
- С периода работы над сценарием. Как правило, так всегда и происходит. Бывают случаи, когда меня приглашают уже на готовый материал, на отснятую картину, но я предпочитаю работать с самого начала.
- Скажите, что характерно для работы композитора в кино?
- Главное в работе композитора — понять, что ждет и чего хочет режиссер, и выполнить эту задачу. Первое — музыка должна соответствовать фильму и его задачам. Если музыка к кинофильму впоследствии планирует иметь какую-то свою жизнь и самоценность, это замечательно, но это уже дело второе. Главное — соответствовать фильму. Потому что можно написать музыку, которая сама по себе замечательная, но фильму не подходит. В таком случае, пиши и играй, но отдельно от кино. У меня принцип работы всегда был только таким.
- Если в киноленте планируются песни, как вы выбираете поэта-песенника?
- У меня постоянные соавторы, например, с Юрием Энтиным, занятым в этой картине, мы работаем уже очень давно. Работа у поэта-песенника в кино весьма своеобразная и специфическая, это человек, который выбирается совместно с режиссером, не иначе.
- Леонид Алексеевич, расскажите, пожалуйста, что сейчас происходит на картине?
- Вот как раз сейчас мы с Евгением Павловичем, записав восемь песен, занимаемся тем, что обсуждаем фоновую музыку. Но фоновой она почему-то быть не желает и все равно получается смысловой, а это еще тридцать восемь номеров. Наш фильм, конечно, не мюзикл, а по-настоящему музыкальная картина, где музыкальные темы — одни из составляющих эмоций. Ну и, конечно же, смысла!
- В съемках занято много детей, а ведь в самой сказке маленьких героев, кроме Дюймовочки, почти нет?
- У нас их тоже не слишком много, разве что в массовых сценах: эльфы, обитатели королевства Жу-жу. А героев можно по пальцам перечесть: Дюймовочка, Жабик, Кротик. Еще у нас появились юный король и несколько особо выдающихся эльфов.
- Вы практически всю жизнь снимаете детей. Какие сегодня дети?
- Вы знаете, иногда они меня даже пугают… Я помню, когда мы снимали "Буратино", "Красную шапочку", к нам приходили толпы детей, а сейчас их нужно силком затаскивать. Ходим по школам, выискиваем, да еще не все школы отпускают детей на съемки. И сами дети к работе в кино порой нетворчески подходят. Мало того, они уже знают, что за это платят деньги, у них уже другой подход — коммерческий. Да и родители тоже изменились… Есть, конечно, такая часть родителей, которым надо во что бы то ни стало пристроить в кино своего ребенка. Годится он, не годится — надо! А некоторые, даже если ребенок годится, говорят: "Нам это не нужно" — лишние хлопоты. У самих же детей сегодня несколько иное восприятие жизни, слишком легкое. А бывает, что за душой вообще ничего нет…
- Почему-то дети сейчас не читают, они — слушают… Если мы выросли на книжной культуре, то современные дети воспитываются культурой музыкальной. Может быть, в этом дело?
- Если бы они росли на музыкальной культуре! Они растут на музыкальном бескультурье, вот в чем все дело! И это настолько их отупляет, что они просто не воспринимают ничего подлинного. Им даже песни с текстами как-то ни к чему, а нужна какая-нибудь лабуда, когда тридцать шесть раз повторяется одна и та же тупая фраза. А то, что они совершенно не читают, — это факт, и как с этим бороться, я не знаю. Если у ребенка с детства в доме кроме навала игрушек есть книжки, растет совсем другой человек! Вот моему сыну два с половиной года, он "читает" книжки. Не по буквам, конечно, — мы ему читаем. А у него память замечательная, и он уже на следующий день нам все это повторяет и еще требует. Читать необходимо! К этому приучать надо. С музыкой — то же самое. Наш сынок хорошие детские песни поет: Крылатова, Шаинского, а не то, что звучит сегодня повсюду.
- Подозреваю, что он этого и не слышит!
- Верно, потому что мы ему это слушать не даем! Главное — привить ребенку правильное понимание жизни. Если он с детства начал книжки читать, то он и дальше будет читать. Если он с детства начал смотреть хорошее кино, то он и всю жизнь будет смотреть хорошее кино. У него уже будет чувство вкуса, и он сможет выбирать среди бурного потока то, что нужно его душе.
- Сейчас выбирают по-другому: дети берутся за книжку, только посмотрев фильм, а фильм посмотрят, только если услышат знакомую музыку.
- В принципе это весьма успешный коммерческий ход. Почему появились эти саунд-треки к фильмам? Для того чтобы заманить зрителя музыкой, чтобы, прослушав саунд-трек, люди пошли смотреть кино. А в то, что за книжку возьмутся, не имея навыка к чтению, мне что-то с трудом верится. Я был бы счастлив, если бы, посмотрев великолепный фильм "Идиот", кто-то из молодых взял в руки книжку и ее прочитал. И было бы очень неплохо, если бы, посмотрев фильм про Есенина, кто-то подумал: "Дай-ка я почитаю, что он там написал…" — в хорошее хочется верить.
- Ну, кино-то у нас смотрели всегда, и детское кино, как минимум, всегда давало ориентиры: существовали отрицательные герои, над которыми смеялись, с которыми боролись, и положительные, которым хотелось подражать…
- А вы посмотрите на экраны сегодня, там же непонятно, кто есть кто! Бандиты, "менты", те и другие поливают из оружия направо и налево, и совершенно не важно, кто там убит. Грань стерта полностью. Ни за кого не переживаешь, и никто для тебя не дорог. Я не говорю, что все картины и сериалы, которые делают наши киношники, настолько плохи. Но есть поток, страшный поток, особенно это касается так называемых "стрелялок", когда стирается грань между добром и злом. И неважно уже, детское это кино или взрослое, дети же все равно все смотрят! И их такое положение вещей настолько сбивает, что они перестают разбираться в том, что видят. Им остается только следить за действием, но они уже ничего не выносят из фильма, потому что у них смещены все ориентиры восприятия.
Есть еще такое жуткое явление, как сериалы, когда человек ничего для себя не открывает. Ведь всякое художественное произведение для чего-то создается. Когда ты от начала к финалу проходишь некий путь и понимаешь для себя какие-то вещи. Кто прав, кто виноват, узнаешь внятную историю и успеваешь выработать свое отношение к увиденному. А если этого нет, то все превращается в текучую реку сами знаете чего…
- Не хотелось бы, чтобы детское кино в этом потоке потерялось.
— Судите сами: в прежние времена тридцать процентов всех картин были детскими, только я каждый год делал по картине. А сейчас: "Безумная Лори" была сделана пятнадцать лет назад, потом десять лет я стоял. После этого появился "Сверчок над очагом" и, практически через шесть лет, — "Дюймовочка". Если детские режиссеры будут так работать, у нас не будет зрителя, а значит, не будет кино. Я не имею в виду себя, когда говорю о режиссерах детского кино; пусть приходят молодые, делают, снимают... Но никто не делает по одной причине — нет потребности, уже научились обходиться без детского кино. Меня возмущает ситуация, в которой возможен вопрос "как же удалось получить возможность снять детское кино?" У нас, что, денег в стране нет? Есть, но их не хотят давать, вот что мне непонятно. И это не должно быть программой каких-нибудь добрых "дядей" и "теть", нужна государственная программа развития детского кинематографа. Вернее, всей культуры и, в частности, детского кинематографа. Поверьте мне, нет страны, если в ней нет детского кино.
Беседовала Татьяна ПОПОВА
Статистика:Добавлено Сергей на Форуме — 08.05.2008, 15:51
]]>