а эта всё-таки запомнилась зрителю более остальных
Роли-то есть у него и не менее запоминающиеся (даже Художник в "Не ходите, девки, замуж"), но вот имена тех персонажей народ не помнит. С Вертером проще.Статистика:Добавлено Алексей Аксёнов — 19.12.2012, 16:34
]]>
]]>
Спасибо, Sovyonok !
Пожалуйста, вам спасибо за внимание!Статистика:Добавлено Sovyonok — 02.06.2011, 21:13
]]>
Статистика:Добавлено CTAPblY — 02.06.2011, 20:48
]]>
]]>
Текст.
САНИ ИЗ ВЛАДИМИРА УКРАСИЛИ СТОЛИЧНУЮ ВЫСТАВКУ
ГИГАНТСКИЙ СУВЕНИР СДЕЛАЛ ВИКТОР КОСТИН
На площади Революции в Москве появились трёхметровые деревянные сани, сделанные во Владимире. Такой сюрприз для посетителей подготовили организаторы ежегодного фестиваля народных промыслов, который недавно открылся в Москве. Чудо-сани были изготовлены по заказу устроителей фестиваля на лазерном станке за два дня.
- В прошлом году по просьбе организаторов фестиваля мы делали большую ёлку и матрёшку, - рассказал владимирец Виктор Костин, директор компании по производству сувениров из дерева. - В этом году нас попросили сделать сани. Так как заказ срочный, мы сделали их всего за два дня. Сани такого размера пришлось вырезать впервые. Раньше мы делали только маленькие сувенирные сани длиной в полметра.
В Москву сани были доставлены некрашеными. На открытиии фестиваля раскрашивать их помогли заместитель префекта Центрального административного округа Москвы Алексей Бирюков и народный артист России Евгений Герасимов, сыгравший робота Вертера в фильме "Гостья из будущего".
- До конца работы фестиваля любой желающий сможет принять участие в раскрашивании саней, всем выдаются краски и кисти, - рассказала куратор фестиваля Ирина Сухотина. - Потом сани поместят в музей народного искусства.
Увидеть владимирские сани на московском фестивале можно будет до 18 июня.
Татьяна Затолока.
Подпись под фотографией: "Артист Евгений Герасимов, сыгравший робота Вертера, увлечённо разрисовывал экспонат".
Источник: владимирская бесплатная газета новостей "ProГород", №21(90)/28 мая 2011.
Статистика:Добавлено Sovyonok — 28.05.2011, 20:30
]]>
. Поделюсь обязательно. И другим не возбраняется. 
А теперь - собственно материал.ЕВГЕНИЙ ГЕРАСИМОВ. ПОСТСКРИПТУМ.
"ОБ АКТЁРСКОЙ ПРОФЕССИИ И НЕ ТОЛЬКО"
Хронодискретное интервью
- Ваше творческое амплуа?
- Когда я учился в театральном училище имени Б. В. Щукина, меня определяли как лирического комика. Много позже играл роли остросоциальные, романтические, положительные, отрицательные. Считаю, если актёр замыкается в каком-то ограниченном амплуа, он многое теряет. Хотел бы думать, что могу играть разнохарактерные роли.
- Вы переиграли уйму честных и правильных комсомольцев – не стало ли это для вас тяжёлой ношей, многократным дублем?
- В каком-то смысле стало. Я действительно довольно долго играл исключительно положительных героев, но такого, чтобы мне это надоело, не было. Хотя, конечно, хотелось и другого, и сейчас хочется разнообразной актёрской работы и на сцене, и в кино… Могу сказать только, что я всегда старался не повторяться как актёр.
- Как относитесь к популярности?
- Не понимаю актёров, которые говорят, что относятся к ней с безразличием. Наша профессия предполагает популярность. Я считаю, если тебе, скажем, не пишут зрители, это должно насторожить: значит, плохо работаешь над ролью, подходишь к характеру со стандартными мерками, не ищешь зерно, из которого он прорастает, спокойно живёшь. Окончив училище, я понял, что дипломированный актёр – это ещё не профессионал. Ведь навыки, приобретённые во время учёбы, должны войти в твою плоть и кровь, а для этого нужен постоянный тренинг. К сожалению, многие драматические актёры подчас легкомысленно относятся к своему "аппарату" – памяти и голосу.
Оставив студенческую скамью, молодой актёр частенько считает: заниматься с текстом не надо, это не самое главное в профессии, мастерство, дескать, придёт само. Само ничто не приходит! Да, нас в вузах учат работать над ролью, работать над словом, выделять самое главное. Но сдаём экзамены, получаем оценки и думаем: в самостоятельной жизни, в работе всё будет не так, проще… и ошибаемся. Любой талант, как бы ни был он велик от природы, нуждается в кропотливой повседневной работе.
Каждый, кто на съёмочной площадке встречался в работе с большими мастерами нашего кино, знает, какое значение они придают упорному освоению текста. Могут упрекнуть, что говорю о прописных истинах. Но, увы, даже моя скромная режиссёрская практика доказывает: напоминать надо и прописные истины. Ибо существует ещё в молодой актёрской среде этакое непонятное, легкомысленное отношение к тому, что обязан делать исполнитель на съёмочной площадке.
И какое получаешь удовольствие от работы с такими актёрами, как Н. Парфёнов, который знает не только свою роль, но и реплики партнёров, или М. Пуговкин, находящийся всегда в образе и знающий свой текст целиком! Он способен начать съёмочный день с любого эпизода. Готовность номер один! Вот что отличает настоящего мастера.
- А. Баталов говорит: "Работа на радио – это прекраснейший тренаж, реальная возможность приобретения актёрской культуры". Как относитесь к этому?
- Я благодарен Алексею Викторовичу Баталову за то, что в нескольких его передачах принимал участие. Работа с ним – это уже большая школа. А радио даёт совершенно иной подход к роли, к интонациям, да и вообще к нашей профессии.
- Какой жанр предпочитаете как зритель, режиссёр, актёр?
- Трагикомедию. Наиболее, мне кажется, интересный для зрителя. Наиболее трудный для актёра и режиссёра.
- В какой роли и у какого режиссёра вам хотелось бы сняться?
- Хотел бы сыграть Дубровского, если бы эту повесть поставил режиссёр Евгений Герасимов.
- Были ли у вас провалы?
- Без провалов обойтись в нашей профессии, наверное, нельзя. У любого актёра всегда есть роли более или менее удачные. Но лично для меня важен не столько факт провала, сколько преодоление трудностей, связанных с ним. А трудностей много, так как я человек неспокойный и не могу плавно скользить по жизни.
- Чего вы не можете простить людям?
- Измены.
- Было?
- Конечно. Но я человек не мстительный и отходчивый.
- Чего не переносите в людях?
- Болтовни не переношу. Раздражает необязательность.
- Что больше цените в людях?
- Доброту.
Источники. См.: основная статья - № 2 и 4; дополнение "Курьёзы" - № 1.
Статистика:Добавлено Sovyonok — 01.03.2008, 11:59
]]>
в виде дополнений 1 и 2:
http://romantiki.ru/gostya/actors/prelyudiya-polyota/
http://romantiki.ru/gostya/actors/ih-byilo-pyatero/
Статистика:Добавлено visor — 30.06.2007, 13:43
]]>
Статья про фильм «Исчезновение» в журнале «Советский экран». – 1978. - №15. – С. 3-4 (дословно).
М. Михайлова. «Их было пятеро».
Максим Шабанов в свои двадцать пять лет знает, как жить. Руководствясь девизом «критерий поступка – польза» (а именно так формулирует герой фильма своё жизненное кредо), можно рассчитывать на многое… Пожелай авторы фильма «Исчезовение» довести до логического конца тенденции, заложенные в характере Максима, и мог получиться однозначный и карикатурный образ этакого злодея.
К счастью, они остановились у той грани, за которой начинается схема, и Максим (Евгений Герасимов), воплощая узнаваемую нравственную тенденцию, воспринимается как обычный молодой человек, только, может быть, чуть заметнее в нём черты, свойственные какой-то части молодёжи: деловитость, холодный, трезвый ум, практицизм. Максим, вероятно, спокойно осуществил бы свою жизненную программу, не вызвав никаких особых нареканий, если бы не Родька. Тот самый «стихийный», увлекающийся, вечно куда-то мчащийся Родька, Родик, Родион Самаркин, поведение и поступки которого становятся тем камертоном, прислушиваясь к которому, Максим и его друзья начинают понимать, что они упустили в жизни, от чего отказались слишком поспешно, что позволили себе забыть.
… Их было пятеро. Пятеро друзей, вместе переживавших школьные удачи и неприятности, скркпивших дружбу мущкетёрской клятвой вернсти, а теперь вступивших в полосу столкновений, несогласий, конфликтов – всего того, что неминуемо влечёт за собой взросление. Мы застаём друзей в тот самый момент, когда их дружба «даёт трещину». И причиной нарушения грамонии – всё тот же Родик, никак не желающий взрослеть, упорно цепляющийся за детские представления, которые, по мннию остальных, давно пора пересмотреть, отбросить, сдать в архив. Друзья доброжелательны к Родику, увещевают, уговаривают его. Но нельзя же вечно потакать его причудам! Сгодня он всех потащил в далёкое село на поиски какого-то скифского клада, завтра ещё что-либ выкинет…
Первый «урок» взрослости даёт Родику Надя Творогова (Елена Козлитина), объяснив ему, что чувство, связывавшее их совсем недавно, было не более чем детской симпатией. И то, что Родик никак не хочет согласиться с этим, продолжая твердить одно: «Я люблю тебя», - воспринимается ею как ребячество. Она так потом и говорит в доверительной беседе даше (Людмила Соловьёва): «Мы уже далеко не дети. Это всё хорошо – романтика, увлечения, поиски. А жизнь, реальная жизнь требует от человека других качеств – тех, что у Родика нет».
Так исподволь, постепенно обозначится конфликт фильма. Столкновение Максима и Родика порождено, конечно же, не мотивами личного соперничества, а противоборством орпеделённых нравственных позиций, столкновением разных жизненных установок.
При этом хорошо, что Родик Самаркин в исполнении Алексея Мокроусова не выглядит хрестоматийным романтиком из породы чудаков-мечтателей. Родик и сам не лишён пркатической сметки. Просто в понятие пользы он вкладывает несколько иной смысл, чем Максим. На поиски клада его зовут любознательность и научный интерес и, главное, потребность довершить, закончить дело, за которое другие люди отдали жизнь.
Создатели фильма вовсе не стремятся развести людей «по разные стороны баррикад». И Максим и его друзья отнюдь не закоснели в прагматизме. Зёрна доброты, чуткости, душевной теплоты, позволявшие им до последнего времени находить с Родиком общий язык, оказались не навеки погребены в них. От этого конфликт не только не сглаживается, но, напротив, приобретает черты жизненности, достоверности. ведь люди, сознательно творящие зло, встречаются в жизни не столь часто. Гораздо больше проступков совершается по инертности, нерадивотси, равнодушию, невнимательности. Однако анализ рассмотренной ситуации ведётся сценаристом, режиссёром, актёрами с максималистских позиций. Известо, что всякое отступничество нетерпимо. Сценарист Исай Кузнецов и режиссёр Вениамин Дорман сознательно идут на трагическое разрешение ситуации: Родик погибнет, и виновность в его гибели Ощутят все. Нравственная и психологическая проблематика картины раскрывается таким образом через детективный сюжет: на протяжении полутора часов экранного времени выясняются обстоятельства исчезновеня Родика Самаркина. При этом сохраняются все преимущества детективного жанра, то есть напряжённое развитие сюжета, чёткий ритм. Правда, предельно обострив ситуацию, авторы одновременно и упростили свою задачу, потому что пред лицом нелепой, страшной смерти, обстоятельства которой к тому же совершенно неясны, неизбежно затихают все разногласия и споры друзей. А как раз споры, размышления о жизненной позиции для нас в данном случае особенно необходимы.
… В превых кадрах фильма на нас смотрели с любительских фотоснимков беспечные, улыбающиеся лица ребят. Вот они – красивая Надя, скромная Даша, весельчак Виктор, наконец, Максим и Родик. К этим фотографиям ещё вернётся наша память в финале картины, когда мы будем пристально вглядываться в изменившиеся, повзрослевшие лица Максима, Нади, Даши и Виктора. Между этими двумя кадрами – путь каждого из них к себе, к пониманию глубокой связи, скрепляющей людей неразрывной нитью преданности, заботы, любви.
● ИСЧЕЗНОВЕНИЕ
Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького
Сценарий И. Кузнецова
Постановка В. Дормана
Гл. оператор В. Корнильев
Гл. художник М. Горелик
Композитор А. Рыбников
Статистика:Добавлено Sovyonok — 30.06.2007, 11:52
]]>
Статистика:Добавлено Кот Матроскин — 23.06.2007, 17:31
]]>